{"title":"Livres d'art","description":"","products":[{"product_id":"catalogue-des-collections-collection-catalogue","title":"Catalogue des collections | Collection catalogue","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eSous la direction de Gaëtane Verna\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eProduit par le Musée d’art de Joliette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eCe catalogue, le premier à se pencher sur le sujet depuis 1971, est le résultat d’un important travail de recherches mené sur l’histoire du Musée d’art de Joliette et sa collection. Entamées en 2008 par l’équipe du Musée, avec le concours de nombreux collaborateurs et d’éminents spécialistes dans le domaine de l’histoire de l’art, ces recherches auront à la fois permis de développer de manière considérable les connaissances relatives à la collection de l’institution et de mettre en lumière les faits saillants ayant marqué son histoire. Structuré de manière chronologique et suivant, tel une trame narrative, l’ordre des acquisitions, ce catalogue nous permet de suivre l’évolution de l’institution à travers la vision des différents directeurs, et de découvrir, d’une manière singulière, les oeuvres qui y sont conservées. Abondamment illustrée et disponible en français et en anglais, cette publication comprend cent vingt notices d’oeuvres, deux textes sur l’histoire du Musée, un texte sur la genèse de la collection et une chronologie détaillant les faits marquants de 1947 à aujourd’hui.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eCe catalogue a été réalisé à l’aide du programme du ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec pour le soutien des expositions permanentes et grâce à l’appui financier du Conseil des Arts du Canada, de la Ville de Joliette, de Bridgestone Canada inc. – Usine de Joliette et des membres du Cercle du père Corbeil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e368 pages, couverture souple\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eIllustrations couleur\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e17,78 cm x 27,94 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eProduced by the Musée d’art de Joliette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eEdited by Gaëtane Verna\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eThis catalogue is the first publication of its kind since 1971. It is the product of in depth research on the history of the Musée d’art de Joliette and its collection. Undertaken in 2008 by the museum’s staff in collaboration with renowned art historians, the publication makes a significant contribution towards documenting the collection and establishing the salient facts that have shaped its history. Structured chronologically, it tells the story of the collection by listing works as they entered it over time, thus allowing the reader not only to follow the development of the museum as it was moulded by the visions of its different directors, but also to discover, in a very special way, the works it preserves. The catalogue is richly illustrated and is available in both French and English. It contains 120 entries, 2 essays on the history of the MAJ, an essay on the origins of the collection and a detailed chronology of important facts from 1947 to today.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eThis publication was made possible thanks to a grant in support of permanent exhibitions from the Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec and to the financial support of the Canada Council for the Arts, the City of Joliette, Bridgestone Canada inc. – Usine de Joliette and the members of the Cercle du père Corbeil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e368 pages, paperback\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eColour illustrations\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e17.78 cm x 27.94 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Français","offer_id":41607838335089,"sku":"978-2-921801-46-1","price":55.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true},{"title":"English","offer_id":41607838367857,"sku":"978-2-921801-47-8","price":55.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/9782921801461_9782921801478_LeMuseed_artdeJoliette_Guidedescollections_Francais__TheMuseed_artdeJoliette_GuidetotheCollection_English.jpg?v=1774305095"},{"product_id":"under-new-management-a-brief-history-of-prisons-and-resistance-to-them-in-so-ca","title":"Under New Management: A Brief History of Prisons and Resistance to them (...)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eExtrait\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eThis piece is written by a couple people who have been engaged in anti-prison, prisoner justice, and prisoner support organizing for almost ten years. We are not academics, nor are we ex-prisoners. However, much of the information compiled within this text comes to us from people who have done a lot of time and a lot of research and we are grateful to them for sharing their stories and their research. We consider this to be a working document, and welcome your feedback at: canprisonzine@riseup.net\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sheena Hoszko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41607844823153,"sku":"UNM400253210","price":4.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-3742_medium_52ec0e97-277d-4261-90cf-53d92c29b858.jpg?v=1774305096"},{"product_id":"ecritures-dalexandre-hollan-andre-lamarre","title":"Écritures d'Alexandre Hollan - André Lamarre","description":"\u003cp\u003eTexte d'André Lamarre\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVignette d’Alexandre Hollan\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTrois photographies d’Ilès Sarkanty\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCollection Runes\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTirage à 100\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉditions Les ennemis de Paterne Berrichon\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2010\u003c\/p\u003e","brand":"André Lamarre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41607844921457,"sku":"2259044","price":15.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/2259044_Ecrituresd_AlexandreHollan.jpg?v=1774305099"},{"product_id":"francine-simonin-corps-et-graphie-danielle-lord-michel-groleau-laurier-lacr","title":"Francine Simonin: Corps et Graphie - Danielle Lord, Michel Groleau, Laurier Lacroix","description":"\u003cdiv class=\"_60-0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"jss614 jss638\"\u003e\n\u003cdiv class=\"jss615 _60-1\"\u003e\u003cstrong\u003eAuteure\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"jss616 _60-2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"jss624\"\u003eSimonin, Francine, 1936-2020\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"jss624\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_5b-0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"jss614 jss638\"\u003e\n\u003cdiv class=\"jss615 _5b-1\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"jss616 _5b-2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"jss624\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFrancine Simonin : corps et graphie\u003c\/em\u003e : Musée d'art de Joliette, du 27 novembre 1994 au 6 février 1995, Expression, Centre d'exposition de Saint-Hyacinthe, du 20 novembre au 22 décembre 1994. --\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_5b-0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"jss614 jss638\"\u003e\n\u003cdiv class=\"jss615 _5b-1\"\u003e\u003cstrong\u003eÉditeurs\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"jss616 _5b-2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"jss624\"\u003e\n\u003cp\u003eMusée d'art de Joliette ; Centre d'exposition de Saint-Hyacinthe\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_5b-0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"jss614 jss638\"\u003e\n\u003cdiv class=\"jss615 _5b-1\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"jss616 _5b-2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"jss624\"\u003e\n\u003cp\u003e67 p. : illustrations (certaines en couleurs) ; 26 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_5b-0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"jss614 jss638\"\u003e\n\u003cdiv class=\"jss615 _5b-1\"\u003e\u003cstrong\u003eNotes\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"jss616 _5b-2\"\u003e\n\u003cul class=\"jss571 jss572\"\u003e\n\u003cli class=\"jss639\"\u003e\n\u003cdiv class=\"jss624\"\u003e\n\u003cp\u003eEssais par: Laurier Lacroix, Michel Groleau et Danielle Lord.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"jss639\"\u003e\n\u003cdiv class=\"jss624\"\u003e\n\u003cp\u003eCatalogue d'exposition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"jss639\"\u003e\n\u003cdiv class=\"jss624\"\u003e\n\u003cp\u003eBibliographie: p. 65.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"_5b-0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"jss614 jss638\"\u003e\n\u003cdiv class=\"jss615 _5b-1\"\u003eISBN: 2921801000\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Librairie | Boutique du MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41607844954225,"sku":null,"price":3.38,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/2921801000_FrancineSimonin_CorpsetGraphie.jpg?v=1739917395"},{"product_id":"adad-hannah-the-diversions-lisa-daniels-daniel-baird-darryn-doull-lee-hend","title":"Adad Hannah: The Diversions - Lisa Daniels, Daniel Baird, Darryn Doull, Lee Hend","description":"\u003cp\u003eReconnu pour ses tableaux vivants filmés qui revisitent des moments marquants de l’art et de l’histoire, Adad Hannah interroge des enjeux majeurs de l’art contemporain : notre rapport à l’histoire, les liens entre l’art et l’institution, l’engagement communautaire et la place de la voix et du corps dans l’expérience artistique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePublié à l’occasion de son plus récent projet – une installation d’envergure réunissant de nombreux participants, décors, toiles de fond et vidéos –, cet ouvrage propose une réflexion sur son œuvre à travers des essais inédits de commissaires, critiques, artistes et journalistes. Illustré par des œuvres issues de l’exposition à l’origine du projet ainsi que par des créations présentées dans des institutions artistiques de renom, il s’agit de la première rétrospective consacrée à la carrière d’Adad Hannah.\u003c\/p\u003e","brand":"Pierre-François Ouellette Art contemporain inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608257568881,"sku":"9781896636511","price":20.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_e8e98e20-de14-41e0-8f70-b1a6f36ee273.jpg?v=1774305111"},{"product_id":"milutin-gubash-sylvain-campeau","title":"Milutin Gubash - Sylvain Campeau","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eDate de publication : 22 août 2013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eEntièrement consacrée au travail de l’artiste d’origine serbe, Milutin Gubash, cette publication représente l’aboutissement d’une initiative d’envergure réunissant cinq institutions muséales canadiennes qui, depuis 2011, ont organisé chacune une exposition à partir du corpus d’œuvres de Milutin Gubash réalisé depuis la dernière décennie. À travers les écrits des cinq commissaires des expositions et d’autres auteurs invités, cet ouvrage porte ainsi un regard unique sur le travail de l’artiste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eÀ travers son travail, Milutin Gubash fait jouer des symboles, invente des langages et fabrique des signes. Sous les apparences trompeuses de ce qu’il nous donne à voir, l’artiste brouille nos repères et retrace la frontière qui chevauche la réalité et la fiction. La déconstruction et la construction de récits sont des stratégies qui permettent à l’artiste d’examiner sa conception du monde, d’explorer les limites de sa compréhension des choses et d’analyser son besoin de trouver des réponses, et ce, même si elles sont fausses. Au final, si Milutin Gubash ne donne pas de réponse, c’est qu’il la cherche. Milutin Gubash réside à Joliette depuis 2013.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eCo-publiée par le Musée d’art de Joliette, la Kitchener-Waterloo Art Gallery,\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003ela Carleton University Art Gallery, le Rodman Hall Art Centre, et la Southern Alberta Art Gallery.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e192 pages, 80 illustrations couleur\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e28 x 20 cm, couverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eEn français et anglais.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e978-1-897543-19-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608257634417,"sku":"9781897543191","price":20.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/9781897543191_MilutinGubash.jpg?v=1774305112"},{"product_id":"kevin-schmidt-kevin-schmidt","title":"Kevin Schmidt - Kevin Schmidt","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 1 janvier 2019\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"background-color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eÀ propos de l’artiste et du contenu du livre\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\" Artiste interdisciplinaire travaillant la performance, la vidéo, la photographie et l'installation, et ayant exposé ses œuvres en Amérique du Nord et en Europe, Schmidt est surtout connu pour ses expéditions performatives et ses interventions dans le monde naturel, documentées par des photographies, des installations et des vidéos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSchmidt aborde les tensions entre l'homme et la nature, la performance et le document physique, l'intérieur et l'extérieur, combinant les notions d'héroïque et d'amateurisme apparent en utilisant des vestiges visibles de construction humaine et des dispositifs théâtraux : machines à fumée, éclairages de scène et matériel photographique artisanal. Ses œuvres sont souvent situées dans des lieux reculés, où l'artiste met en scène des événements remarquables transposant des éléments de la culture urbaine dans des contextes naturels intacts, comme Aurora with Roman Candle, où il allume des chandelles romaines sur un fond d'aurore boréale, et son œuvre Epic Journey d'une durée de onze heures et demie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePublié en partenariat avec la Contemporary Art Gallery, la Vancouver Art Gallery et la Kamloops Art Gallery. \"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAuteur : Kevin Schmidt\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNigel Prince, Charo Neville, Kathleen Ritter (Contributeurs)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLangue : Anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉditeur : Black Dog Press, en collaboration avec la Contemporary Art Gallery, la Vancouver Art Gallery et la Kamloops Art Gallery\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNombre de pages : 192 pages\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN : 978-1-910433-76-8\u003c\/p\u003e","brand":"Kevin Schmidt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608257667185,"sku":"9781910433768","price":40.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/9781910433768_KevinSchmidt.jpg?v=1739915366"},{"product_id":"scott-brandtner-eveleigh-webber-revoir-labstraction-montrealaise-des-annees","title":"Scott, Brandtner, Eveleigh, Webber: revoir l'abstraction montréalaise des années","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 1 septembre 2022\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCet ouvrage a été réalisé dans le cadre de l’exposition \u003cem\u003eOubliés ! Scott, Brandtner, Eveleigh, Webber : revoir l’abstraction montréalaise des années 1940\u003c\/em\u003e, présentée au Musée d’art de Joliette du 15 octobre 2022 au 15 janvier 2023.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl met en lumière l’apport de quatre artistes – une femme et trois hommes – peu ou mal connus qui ont participé dans les années 1940 à Montréal aux ruptures esthétiques qui ont mené à l’abstraction. Bien présents dans le milieu de l’art de cette décennie, Marian Dale Scott, Fritz Brandtner, Henry Eveleigh et Gordon Webber ont retenu l’attention des critiques pour qui le terme « art abstrait » désignait aussi bien une œuvre non objective qu’une exploration formelle audacieuse pouvant conserver quelques références au monde extérieur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’analyse de la production de ces artistes révèle d’étonnantes ouvertures aux courants de l’art contemporain international français, allemand, britannique ou américain. Leurs œuvres et leur réception critique dessinent un portrait complexe des débats autour de l’abstraction dans le Montréal des années 1940 lesquels ont souvent été réduits aux seules controverses entourant l’avènement de l’automatisme. Certes, la radicalité de la démarche des artistes autour de Paul-Émile Borduas et la publication, en 1948, de leur Refus global ont en quelque sorte consacré le groupe comme « l’avant-garde abstraite » au Québec ; toutefois, cela a eu comme conséquence d’occulter d’autres visions de l’abstraction qui s’exprimaient alors.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDans cet ouvrage, Esther Trépanier redonne leur place aux œuvres de ces oubliés de l’aventure de l’art abstrait et montre comment leurs approches confrontent également différents enjeux : ceux de l’émotion, de la science, de l’expérience humaine au sens large, mais aussi, dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale, ceux de la violence de leur époque.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cu\u003eÀ propos de l’auteure\u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProfesseure émérite du département d’histoire de l’art de l’UQAM depuis 1981, Esther Trépanier a été directrice générale du Musée national des beaux-arts du Québec de 2008 à 2011 et directrice de l’École supérieure de mode de Montréal de 2000 à 2007. Elle est l’auteure de nombreux livres, catalogues d’expositions et articles ayant porté sur l’art québécois et canadien des premières décennies du XXe siècle et sur les questions relatives à la modernité. Mentionnons, entre autres, Peinture et modernité au Québec, 1919-1939 (Nota bene, 1998) et Peintres juifs de Montréal. Témoins de leur époque, 1930-1948 (Les Éditions de l’Homme, 2008). Elle a aussi œuvré, à titre de collaboratrice ou de commissaire, à la réalisation de plusieurs expositions, dont Marian Dale Scott. Pionnière de l’art moderne (MNBAQ, 2000), Femmes artistes. La Conquête d’un espace : 1900-1965 (MNBAQ, 2009 ; MAJ, 2010) et Mode et apparence dans la peinture québécoise, 1880-1945 (MNBAQ, 2012).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e274 pages\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e8,6 par 10 pouces (21,5 x 25,5 cm)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCouverture souple lustrée\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTextes en français\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDépôt légal : septembre 2022\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 978-2-7606-4632-2\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Français","offer_id":41619654738033,"sku":"978-2-7606-4632-2","price":42.95,"currency_code":"CAD","in_stock":true},{"title":"English","offer_id":41619654770801,"sku":"978-0-2280-1595-6","price":42.95,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_9a66b810-1ac4-4287-a269-3adda493edb1.jpg?v=1774305114"},{"product_id":"resurgence-lestampe-au-nunavik-2014-2019-lisa-koperqualuk-lyne-bastien-o","title":"Résurgence: L'estampe au Nunavik (2014-2019) - Lisa Koperqualuk, Lyne Bastien, O","description":"\u003cp\u003ePublications Nunavik vient de faire paraître Résurgence: l’estampe au Nunavik 2014-2019, un magnifique catalogue qui présente les œuvres de l’exposition du même titre qui a été présentée au Musée d’art de Joliette en 2021. Ce catalogue inclut la reproduction de 63 estampes réalisées par les 26 artistes, ainsi qu’un avant-propos de Lisa Koperqualuk, un essai de la commissaire Lyne Bastien et une entrevue dirigée par Olivia Lya Thomassie avec les commissaires Maggie Napartuk et Qumaq M. Iyaituk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e151 pages\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e7.48 pouces par 10.24 pouces (19.8 cm X 26.1 cm)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eReliure allemande, couverture rigide\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTextes en français, anglais et inuktitut\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDépôt légal : 2021\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 978-2-921644-19-8\u003c\/p\u003e","brand":"AVATAQ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608258486385,"sku":"9782921644198","price":45.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_0d6438d7-d9e3-4733-a6ae-831bd43036bc.jpg?v=1774305128"},{"product_id":"alexandre-hollan-un-seul-arbre-louise-warren","title":"Alexandre Hollan: Un seul arbre - Louise Warren","description":"\u003cp\u003eAlexandre Hollan, un artiste français d’origine hongroise, peint et dessine les mêmes arbres depuis 40 ans. Entre 2001 et 2006, l’artiste a exploré un seul arbre à divers moments du jour, en variant médiums et formats, incluant le fusain, le lavis, la gouache et l’acrylique. Cette recherche par Hollan de la forme et de la matière rejoint le questionnement de la poète Louise Warren, entre littérature et arts visuels.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAlexandre Hollan. Un seul arbre\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2006\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e15 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e216 x 279 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTexte en français\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-37-9\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608258519153,"sku":"9782921801379","price":9.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_5d270154-c17b-471d-b048-710865d97b10.jpg?v=1774305129"},{"product_id":"francois-lacasse-les-deversements-outpourings-marie-eve-beaupre","title":"François Lacasse: Les déversements\/Outpourings - Marie-Ève Beaupré","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 29 mai 2011\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePar Marie-Eve Beaupré et Roald Nasgaard\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePublication rendue possible grâce à l’aide financière octroyée par le Programme d’aide aux musées de Patrimoine canadien, le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec, le Conseil des Arts du Canada, la Ville de Joliette ainsi que Patrice et Andrée Drouin.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication richement illustrée accompagne l’exposition du même titre organisée et mise en circulation par le Musée d’art de Joliette, initialement présentée au MAJ en 2009, et actuellement présentée à l’Agnes Etherington Art Centre jusqu’au 1er août 2011. Cet ouvrage regroupe une trentaine d’œuvres phares, exécutées entre 1993 et 2008, qui rendent compte, de manière thématique, de la façon dont l’artiste conçoit la peinture abstraite, des thèmes qu’il explore et des styles qu’il a explorés. À travers Les déversements, les auteurs analysent la transformation progressive de la démarche de François Lacasse et l’évolution du style de l’artiste à travers ses recherches quant aux qualités plastiques de la matière et aux effets optiques de la couleur. Cette publication comprend deux essais originaux, l’un signé par Marie-Eve Beaupré, la commissaire de l’exposition \u003cem\u003eLes déversements\u003c\/em\u003e, et l’autre par l’historien de l’art et spécialiste en art canadien, Roald Nasgaard.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eFrançois Lacasse. Les déversements\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2011\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e140 p., ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e210 x 297 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608258650225,"sku":"9782921801492","price":8.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_b945c329-a8c3-4422-885f-e5d46b346c08.jpg?v=1774305141"},{"product_id":"gisele-amantea-beaux-reves-dures-verites-eve-lyne-beaudry-rebecca-duclos-d","title":"Gisele Amantea: Beaux-rêves, dures vérités - Eve-lyne Beaudry, Rebecca Duclos, D","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 1 mai 2014\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eGisele Amantea. Beaux rêves, dures vérités\u003c\/em\u003e est une monographie consacrée au travail de l’artiste Gisele Amantea. La publication a été réalisée à la suite d’une exposition du même titre qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette à l’hiver 2010. En plus d’une sélection significative d’œuvres produites entre 1987 et 2012, l’ouvrage regroupe un texte d’Eve-Lyne Beaudry, commissaire de l’exposition, de Rebecca Duclos, historienne de l’art, ainsi qu’un échange entre l’artiste et Denise Markonish, commissaire de l’exposition \u003cem\u003eOh, Canada\u003c\/em\u003e présentée au Massachusetts Museum of Contemporary Art en 2012-2013 et dans laquelle figurait l’œuvre \u003cem\u003eDemocracy \u003c\/em\u003ed’Amantea. À travers leurs écrits, les auteurs abordent l’évolution de la carrière de l’artiste et portent un regard critique sur son œuvre et les changements dans les préoccupations artistiques qui ont marqué sa pratique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLes œuvres d’Amantea ont toujours été porteuses de préoccupations sociales et identitaires, tout en étant imprégnées de références culturelles, historiques et politiques. Ces références se faufilent dans ses œuvres avec une élégance voluptueuse qui témoigne de l’habileté de l’artiste à manier différentes stratégies d’appropriation. La démarche d’Amantea se caractérise par l’emprunt de motifs et d’objets qu’elle puise dans la culture populaire – figurines bon marché, ornements d’intérieur, images de films ou d’émissions de télévision – et de symboles que l’on associe généralement à l’oppression – murs, barricades, barbelés. Ces prélèvements, qui représentent souvent le résultat de recherches rigoureuses, sont ensuite transposés dans des sculptures, des installations ou des œuvres murales que l’artiste s’emploie à doter d’une apparence kitsch quelque peu clinquante.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCopubliée par le Musée d’art de Joliette et l’artiste\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e110 pages, illustrations couleur\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e26 x 21 cm, couverture rigide\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn français et en anglais\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608258682993,"sku":"9782921801539","price":12.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_3903c3f4-a8e2-4d96-a927-87097b0ab465.jpg?v=1774305141"},{"product_id":"recits-dun-territoire-revele-une-histoire-culturelle-de-la-region-de-lanaudier","title":"Récits d'un territoire révélé: Une histoire culturelle de la région de Lanaudièr","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 5 novembre 2015\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication ouvre la question de la culture sur l’ensemble du territoire de Lanaudière. Elle tente de relater son histoire culturelle et d’en positionner les faits marquants. L’ouvrage est composé d’essais et d’entretiens sur les thèmes de l’art sacré, de l’appropriation du territoire et de ses politiques culturelles. Les réflexions et points de vue qu’apportent les auteurs visent à stimuler la réflexion sur le rôle des régions au sein de la grande histoire.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePublié par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDirection: Maryse Chevrette, Madeleine Forcier, Pierrette Lafrenière, Johanne Lamoureux, Marie-Claude Landry, Andrée-Anne Venne et Pierre Vincent.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAuteurs : Francine Couture, Serge Fisette, Annie Gauthier, Johanne Lamoureux, Marie-Claude Landry, Ginette Laroche, Christian Morissonneau et Andrée-Anne Venne.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e130 pages\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e28 x 21 cm, couverture rigide\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn français\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608258715761,"sku":"9782921801546","price":20.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_6e9ff537-f325-4f70-a51b-d7caa4cd3111.jpg?v=1774305141"},{"product_id":"laboratoire-de-lintime-les-natures-mortes-dozias-leduc-laurier-lacroix","title":"Laboratoire de l'intime: Les natures mortes d'Ozias Leduc - (FR\/EN) L. Lacroix","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eDate de publication : 3 juin 2017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); background-color: rgb(255, 255, 255); font-family: sans-serif;\"\u003eOzias Leduc (1864-1955) fut l'un des peintres québécois les plus influents de son époque, exerçant une influence profonde sur les jeunes artistes comme Paul-Émile Borduas. La plupart de ses projets se concentrèrent sur la décoration d'églises, dont certaines lui demandèrent des années de réalisation et sont encore célébrées aujourd'hui. Ses premières œuvres demeurent cependant largement méconnues. Cette publication documente 15 natures mortes, la plupart réalisées entre 1887 et 1900. L'essai de conservation souligne le caractère exploratoire des tableaux, abordant des questions fondamentales pour Leduc : qu'est-ce que l'art, quelles sont ses théories, comment fonctionne-t-il ? Un regard fascinant sur le développement d'un jeune artiste au XIXe siècle. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: sans-serif; font-size: 12px;\"\u003ePublication produite dans le cadre de l’exposition \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: sans-serif; font-size: 12px;\"\u003eLaboratoire de l’intime. Les natures mortes d’Ozias Leduc\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: sans-serif; font-size: 12px;\"\u003e présentée au Musée d’art de Joliette du 3 juin 2017 au 17 septembre 2017.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: sans-serif; font-size: 12px;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: sans-serif; font-size: 12px;\"\u003eLaboratoire de l’intime. Les natures mortes d’Ozias Leduc\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: sans-serif; font-size: 12px;\"\u003e40 pages, illustration couleurs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: sans-serif; font-size: 12px;\"\u003e23 cm x 30 cm, couverture souple\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: sans-serif; font-size: 12px;\"\u003eFrançais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: sans-serif; font-size: 12px;\"\u003eAuteur : Laurier Lacroix\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: sans-serif; font-size: 12px;\"\u003eCoordination : Marie-Claude Landry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: sans-serif; font-size: 12px;\"\u003eÉditeur : Musée d’art de Joliette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: sans-serif; font-size: 12px;\"\u003e__________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003ePublication Date: June 3rd, 2017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003eOzias Leduc (1864–1955) was one of the most influential Quebec painters of his time, profoundly impacting young artists such as Paul-Émile Borduas. Most of his projects focused on church decoration, some of which took him years to complete and are still celebrated today. However, his early works remain largely unknown. This publication documents 15 still lifes, mostly created between 1887 and 1900. The conservation essay highlights the exploratory nature of the paintings, addressing fundamental questions for Leduc: What is art? What are its theories? How does it function? A fascinating look at the development of a young artist in the 19th century.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003eThis publication was produced in conjunction with the exhibition \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003eLaboratoire de l’intime. Les natures mortes d’Ozias Leduc\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003e presented at the Musée d’art de Joliette from June 3rd, 2017, to September 17th, 2017.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eConfidential Experiments The still lifes of Ozias Leduc - Laurier Lacroix\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); background-color: rgb(255, 255, 255); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003e40 pages, color illustrations\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); background-color: rgb(255, 255, 255); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003e23 cm x 30 cm, softcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); background-color: rgb(255, 255, 255); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003eLanguage: English\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); background-color: rgb(255, 255, 255); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003eAuthor: Laurier Lacroix\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); background-color: rgb(255, 255, 255); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003eCoordination: Marie-Claude Landry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); background-color: rgb(255, 255, 255); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003ePublisher: Musée d’art de Joliette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Laboratoire de l'intime: Les natures mortes d'Ozias Leduc","offer_id":43071848644721,"sku":"9782921801638","price":9.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true},{"title":"Confidential Experiments: The still lifes of Ozias Leduc","offer_id":43071848677489,"sku":"9782921801645","price":9.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/9782921801638_Laboratoiredel_intime_Lesnaturesmortesd_OziasLeduc_1.jpg?v=1774305142"},{"product_id":"adad-hannah-reflets-et-reflexions","title":"Adad Hannah: Reflets et réflexions","description":"\u003cp\u003eCet ouvrage essentiel sur le travail d’Adad Hannah a été publié au printemps 2019 en marge de l’exposition \u003cem\u003eReflets et réflexions, \u003c\/em\u003eprésentée pour la première fois à l’automne 2017 au Musée d’art de Joliette et mise en circulation à travers le Canada (Kamloops Art Gallery, Southern Alberta Art Gallery, Kitchener-Waterloo Art Gallery, The Rooms), et de l’exposition \u003cem\u003eGassed Redux\u003c\/em\u003e, présentée à l’été 2018 à la Founders’ Gallery de l’Université de Calgary. L’ouvrage est co-publié par ces six institutions.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e\n\u003cstrong style=\"\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAdad Hannah s’est fait connaître grâce à son travail original qui combine la photographie, la vidéo, l’installation et la performance. Ces modes d’expression entremêlés ont engendré le \u003cem\u003estill\u003c\/em\u003e, à savoir une vidéo montrant en plan fixe et frontal une mise en scène savamment bâtie et orchestrée par l’artiste au sein de laquelle prennent part des figurants qui s’adonnent à diverses activités, mais dont la gestuelle est figée sans pour autant être totalement immobile.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTels des tableaux vivants, les œuvres de Hannah sollicitent l’œil fasciné et attentif du spectateur qui voit et visionne simultanément des images contenues dans la durée, expérimentant de façon inédite le provisoire dans la continuation. Ce catalogue d’exposition réunit des œuvres majeures qui définissent l’essentiel de sa pratique artistique, par laquelle il explore la répétition, la duplication, le reflet, la copie, et la citation visuelle.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLes œuvres d’Adad Hannah ont été exposées au Musée national des beaux-arts du Québec, au Musée d’art contemporain de Montréal, au Musée des beaux-arts du Canada et à la Vancouver Art Gallery. Elles se retrouvent dans les collections permanentes du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée d’art contemporain de Montréal, du Musée des beaux-arts de Montréal, de la Banque de Montréal et de la Banque Royale du Canada. Né à New York en 1971, Adad Hannah a étudié à Montréal. Il vit et travaille à Vancouver.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos des auteures\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLindsey V. Sharman est commissaire à l’Art Gallery of Alberta et professeure associée dans le Département de l’histoire de l’art à l’Université de Calgary.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLynn Bannon est professeure associée dans le Département de l’histoire de l’art à l’UQAM.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e121 pages\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e28 x 21 cm, reliure allemande\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTextes en français et en anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDépôt légal : 2019\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 978-2-921801-69-0\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608258781297,"sku":"9782921801690","price":22.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/9782921801690_Refletsetreflexions.jpg?v=1774305143"},{"product_id":"abstractions-lyriques-jean-paul-jerome","title":"Abstractions Lyriques - Jean-Paul Jérôme","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 31 janvier 2020\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste et du contenu du livre\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCosignataire en 1955 du premier Manifeste des Plasticiens avec Louis Belzile, Fernand Toupin et Rodolphe de Repentigny (Jauran), Jean-Paul Jérôme et ce groupe avaient fait une entrée remarquée sur la scène artistique montréalaise en se dissociant nettement de l’Automatisme toujours prédominant. Les Plasticiens préconisent une peinture non figurative aux formes planes, agencées de manière décentrée dans l’espace du tableau : une apologie de la rigueur qui favorise l’autonomie des moyens picturaux.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProduites entre 1969 et 1970 et jamais exposées durant sa longue carrière, les encres sur papier de Jean-Paul Jérôme apparaissent aujourd’hui comme une sorte de parenthèse dans une production essentiellement consacrée à l’abstraction géométrique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMarqué par la peinture française des années 1950 lors d’un séjour à Paris de 1956 à 1958, il poursuit son exploration des nombreuses possibilités offertes par la peinture abstraite. Durant les années 1960, il entreprend un véritable dialogue avec l’œuvre plus gestuelle de Hans Hartung, puis explore de manière personnelle les ressources de l’art optique, nouvelle tendance internationale. Dans le contexte de son évolution, la production soudaine de ces encres en 1969 constitue donc une rupture significative, un saut dans l’inconnu.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDans un premier temps, de petits carnets de dessin lui servent à se faire la main. Quelques coups de pinceau rythmés animent l’espace de chacune des pages. Il adopte un nouveau médium plus fluide : l’encre de Chine Palen’s qui se vend maintenant en flacon de différentes couleurs, vives et très lumineuses. Rapidement son rapport à l’espace de l’œuvre se transforme radicalement.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSéduit par la texture du papier japon, il pose les feuilles sur le sol de son atelier. Muni d’un pinceau large et d’un manche à rallonge, l’artiste travaille debout, ce qui lui permet d’augmenter l’amplitude du geste et la largeur des traces enchevêtrées. Des gouttes de couleurs sans doute projetées au hasard rappellent la technique du « dripping » mise au point par Jackson Pollock en 1947 pour exprimer son ardeur de peindre, ferveur que l’on retrouve dans la personnalité forte et singulière de Jérôme.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePour ce livre, l’auteure a dépouillé les archives de l’artiste en recontextualisant la période qui nous intéresse : 1969-1970. Son regard aiguisé nous permet d’avoir grâce à cette publication une vision beaucoup plus précise des grands moments de la vie de Jean-Paul Jérôme et de la source de ses influences.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cu\u003eÀ propos de l’auteure\u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConstance Naubert-Riser est historienne de l’art et critique d’art, spécialiste des XIXe et XXe siècles. Elle a été professeur d’histoire de l’art à l’Université de Montréal, au département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques qu’elle a d’ailleurs dirigé.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e60 pages\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e28 x 20,5 cm, reliure allemande\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTextes en français et en anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDépôt légal : 2020\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 9782921801720\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608258814065,"sku":"9782921801720","price":22.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/9782921801720_AbstractionsLyriques.jpg?v=1774305144"},{"product_id":"regards-en-dialogue-hebert-laliberte-suzor-cote-et-fleming","title":"Regards en dialogue - Hébert, Laliberté, Suzor-Côté et Fleming","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 19 juin 2021\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCet ouvrage a été réalisé dans le cadre de l’exposition \u003cem\u003eRegards en dialogue : Hébert, Laliberté, Suzor-Coté et Fleming. La collection A. K. Prakash de sculptures historiques, un don au Musée d’art de Joliette\u003c\/em\u003e, présentée au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2020 au 23 mai 2021.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl met en lumière et actualise la collection de bronzes, généreusement offerte au Musée d’art de Joliette par Monsieur A. K. Prakash, qui regroupe des sculptures de Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté, d’Alfred Laliberté et de Louis-Philippe Hébert. À l’image de l’exposition, le catalogue\u003cem\u003e \u003c\/em\u003epropose un regard neuf sur ces œuvres du tournant du 20\u003cspan style=\"font-size: 10.5px;\"\u003ee\u003c\/span\u003e siècle, présentées au cœur d’une installation de l’artiste Nicolas Fleming inspirée de la Maison Antoine-Lacombe, un joyau historique de la région joliettaine de la fin du 19\u003cspan style=\"font-size: 10.5px;\"\u003ee\u003c\/span\u003e siècle.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAbordant de nombreux sujets, dont la pratique des artistes impliqués, la représentation culturelle, le colonialisme et le développement de la statuaire domestique au Québec, ce catalogue d’exposition contient des textes d’Émilie Grandmont Bérubé et d’Anne-Élisabeth Vallée.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe nombreuses illustrations et vues d’exposition au Musée d’art de Joliette y sont reproduites.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCet ouvrage est une édition du Musée d’art de Joliette rendue possible grâce à la contribution de la fondation A. K. Prakash.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConception graphique : China Marsot-Wood\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e128 pages\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e8.83 pouces par 11.17 pouces (20,32 cm x 27,94 cm), reliure allemande\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTextes en français et anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDépôt légal : mai 2021\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 9 782921 801751\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608258846833,"sku":"9782921801751","price":22.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_ddaef3cd-9d3e-46b7-a242-aa5f24a9f219.jpg?v=1774305143"},{"product_id":"coffret-jacques-payette-jacques-payette-john-r-porter","title":"Coffret Jacques Payette - JACQUES PAYETTE, JOHN R PORTER","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 6 juin 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe coffret sous le titre générique Jacques Payette. Photographies est constitué d’un ensemble de quatre volumes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ la fois livre d’artiste et catalogue commenté, il conjugue les fruits visuels d’une sélection effectuée par Jacques Payette dans son imposant fonds photographique ainsi que les observations, commentaires et analyses de l’historien d’art John R. Porter. Les quatre volumes de l’ouvrage Jacques Payette. Photographies ont pour titres :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI  Racines (1963-1989) – 240 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eII  Ailleurs (1990-2005) – 228 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIII Regards et jeux dans l’espace (2005-2018) – 228 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIV Ateliers (1963-2017) – 228 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe graphisme des quatre volumes est l’œuvre de Jean R. Beauchesne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’auteur —\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohn R. Porter est né à Lévis en 1949. Honoré de très nombreux prix et distinctions au pays et à l’étranger, il a été directeur général du Musée national des beaux- arts du Québec de 1993 à 2008 avant d’y œuvrer à titre de commissaire du projet d’agrandissement qui a mené à l’inauguration du pavillon Pierre Lassonde en 2016. Professeur d’histoire de l’art à l’Université Laval pendant plus de vingt ans, il est l’auteur de plusieurs livres et à l’origine de nombreux catalogues d’exposition. En 2005, il a joué un rôle déterminant dans la sélection et dans le processus d’acquisition de 13 œuvres représentatives de la production de Jacques Payette pour la collection permanente du MNBAQ.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu cours de son directorat, il assure une place conséquente à la photographie historique et contemporaine dans la programmation du Musée, assumant lui-même le commissariat d’une exposition consacrée au legs du photographe Maurice Perron, signataire de Refus global en 1948. Au total, plus de 5000 photos seront acquises, reconnaissant notamment l’apport exceptionnel de photographes contemporains comme Raymonde April, Claire Beaugrand-Champagne, Michel Campeau, Serge Clément, Charles Gagnon, Clara Gutsch, Angela Grauerholz, Jauran, Ed Kostiner, Paul Lacroix, François Lafortune, Myriam Laplante, André Le Coz, Alain Paiement, Roberto Pellegrinuzzi, Gabor Szilasi, Sam Tata ou Bill Vazan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDemeuré très actif comme auteur, conférencier, administrateur de sociétés et expert-conseil, John R. Porter cultive toujours une vive passion pour la photographie, passion qui remonte aux années 1970. Au printemps 2019, son exposition L’empreinte des jours rassemble 30 photos récentes et donne lieu à la publication d’un catalogue auquel collabore l’historien et photographe Pierre Lahoud. C’est sa découverte enthousiaste des clichés originaux de Jacques Payette, en 2015, qui l’aura peu à peu entraîné à réaliser l’ambitieux projet de leur diffusion sous la forme du présent coffret.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette publication est réalisée grâce au soutien financier de la Fondation Famille Pierre Lassonde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e27,9 x 27,9 cm (11,6 x 11,6 pouces)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4 volumes à couverture rigide regroupés dans un coffret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTextes en français\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDépôt légal : juin 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉditeur : Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCoffret : 978-2-921801-80-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI  Racines (1963-1989) : 978-2-921801-81-2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eII  Ailleurs (1990-2005) : 978-2-921801-82-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIII Regards et jeux dans l’espace (2005-2018) : 978-2-921801-83-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIV Ateliers (1963-2017) : 978-2-921801-84-3\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608258879601,"sku":"9782921801805","price":195.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_18746130-668f-43e4-a1cc-8f42b6e16112.jpg?v=1774305144"},{"product_id":"chloe-desjardins-rencontres-encounters-patrice-loubier-chloe-desjardins-a","title":"Chloé Desjardins: Rencontres\/Encounters - Patrice Loubier , Chloé Desjardins , A","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 30 septembre 2023\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCatalogue de l’exposition Rencontres de l’artiste Chloé Desjardins, présentée au Musée d’art de Joliette (MAJ) du 19 juin au 6 septembre 2021.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Desjardins a demandé aux employés du MAJ de décrire leurs liens avec un objet de la collection du Musée et s’est basée sur leurs réponses pour créer de nouvelles œuvres d’art. Ce faisant, elle a su tisser une toile conceptuelle de référents qui est à la fois riche et novatrice. En exposant simultanément les descriptions du personnel, les objets « sources » et les nouvelles sculptures qu’elle a créées, Desjardins ajoute un autre fil à ce récit : celui de la réception du public. En effet, l’exposition, de sa conception à sa réception, a été le point de départ d’innombrables conversations et réflexions sur les histoires du Musée. La présentation publique de points de vue subjectifs de personnes travaillant de près ou de loin avec des œuvres d’art a aussi permis de faciliter, d’enrichir et d’humaniser la lecture des œuvres de la collection et du travail de Desjardins. » – Extrait de la préface par Jean-François Bélisle.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication réunit un essai de Patrice Loubier, une entrevue entre Chloé Desjardins et Anne-Marie St-Jean Aubre, des vues d’expositions et tous les documents associés au projet présenté au MAJ.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÀ propos des auteur·e·s —\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eChloé Desjardins détient un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia et une maîtrise en création de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Au cours des dernières années, elle a présenté des expositions individuelles dans plusieurs villes québécoises et canadiennes. Son travail a fait l’objet de textes d’analyse parus dans plusieurs quotidiens, revues spécialisées et publications. Ses œuvres font partie des collections des villes de Montréal, Laval et Longueuil, de la collection Prêts d’œuvres d’art du Musée national des beaux-arts du Québec et de celle du Musée d’art de Joliette. Une de ses œuvres est installée de façon permanente à la station de métro Jolicoeur, à Montréal. Chloé Desjardins est présidente du conseil d’administration de la Galerie B-312. De nombreuses fois boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada, elle est la lauréate de la Bourse Plein sud 2014.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePatrice Loubier est critique d’art, commissaire indépendant et professeur associé au Département d’histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Auteur de nombreux écrits, il s’est intéressé à l’installation, à l’in situ, à l’art d’intervention et notamment aux pratiques dites furtives, que ses travaux ont contribué à faire émerger dans le discours critique. Avec Anne-Marie Ninacs, il est d’ailleurs à l’origine des Commensaux, programmation spéciale du Centre des arts actuels Skol (Montréal, 2000-2001) consacrée aux démarches interventionnistes et relationnelles. À titre de commissaire, il a contribué à la première édition d’Orange à Saint-Hyacinthe (2003) et à la troisième Manif d’art de Québec (2005), et signé des expositions monographiques sur les rencontres entre peinture et photographie chez Martin Désilets (2012), et entre peinture et musique chez Mario Côté (2013, 2015). Ses recherches plus récentes portent notamment sur la description comme forme artistique. Volontiers exploratoire, son travail tend à brouiller les frontières entre recherche, commissariat et création. Il exposait, par exemple, sa pratique d’historien de l’art à l’affût des créations anonymes tapies dans l’espace urbain lors d’une résidence à Skol (2012) et, plus récemment, il a orchestré avec des artistes complices des interventions utilisant l’enseignement même de l’histoire de l’art comme lieu de création.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAnne-Marie St-Jean Aubre est détentrice d’une maîtrise en études des arts de l’Université du Québec à Montréal et d’un baccalauréat en arts visuels de l’Université d’Ottawa. Nommée conservatrice de l’art contemporain au Musée d’art de Joliette en 2017, elle a réalisé depuis plus d’une vingtaine d’expositions, y compris des projets avec les artistes Kapwani Kiwanga, Shannon Bool, Jin-me Yoon, Monique Régimbald-Zeiber et Irene F. Whittome, dont plusieurs ont circulé à travers le Québec, le Canada et à l’international. Elle s’intéresse tout particulièrement à l’identité, aux enjeux culturels ainsi qu’aux questions de performativité et de représentation qui problématisent les croisements entre réalité et fiction.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e22 x 30 cm (8 ½ x 11 pouces)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCouverture souple, illustrations en couleur\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e123 pages\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTextes en français et en anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN : 978-2-921801-86-7\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608258912369,"sku":"9782921801867","price":35.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_3865b508-9f95-4f51-a083-b79bb1924db7.jpg?v=1774305144"},{"product_id":"un-lieu-de-memoire-contextes-dexistence-a-place-of-memory-contexts-of-exist","title":"Un lieu de mémoire : Contextes d'existence\/A Place of Memory : Contexts of Exist","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 10 mai 2024\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCe catalogue accompagne l’exposition Un lieu de mémoire : Contextes d’existence, commissariée par Irene Campolmi, produite et circulée par le Musée d’art de Joliette. L’exposition a été présentée au Musée d’art de Joliette du 11 février au 14 mai 2023, au Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul du 17 juin au 5 novembre 2023 et à Plug In Institute of Contemporary Art du 10 mai au 13 juillet 2024.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÀ propos des autrices et auteurs —\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNoa Bronstein\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNoa Bronstein est commissaire et autrice. Établie à Toronto, elle a occupé les postes de directrice générale, commissaire principale et gestionnaire de projet. Elle est aujourd’hui directrice adjointe du Musée d’art de l’Université de Toronto. Ses articles ont paru dans Artforum, Prefix Photo, Canadian Art, Border Crossings, Journal of Curatorial Studies et C Magazine.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eXenia Brown Pallesen\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBoursière doctorale en histoire de l’art à l’Université de Copenhague, Xenia Brown Pallesen s’intéresse à l’accessibilisation des conversations sur l’art auprès de populations diversifiées. Elle expérimente avec différents modes de participation citoyenne pour examiner l’applicabilité des approches empiriques performatives dans son domaine. Elle a travaillé pour le Kunstforeningen GL Strand et Art 2030, un organisme à but non lucratif ayant pour mission de conjuguer l’art aux Objectifs de développement durable de l’ONU.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMonique Brunet-Weinmann\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiplômée en lettres et en histoire de l’art, Monique Brunet-Weinmann a enseigné dans plusieurs universités, dont McGill, l’UQAM et Saint-Paul à Ottawa. Collaborant depuis 1974 à Vie des Arts et à Parcours, elle a reçu en 1993 le prix du Conseil de la culture des Laurentides. Elle a réalisé plus d’une douzaine d’expositions, et, en juin 2023, elle a publié à Montréal aux Éditions Del Busso l’essai Riopelle en quête de son mythe, puis en 2024 Riopelle sur le vif en France aux Éditions Balzac.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIrene Campolmi\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIrene Campolmi est conservatrice principale chargée des projets internationaux au KØS Museum of Art in Public Spaces. Elle occupe depuis 14 ans les fonctions de commissaire d’exposition et de chercheuse auprès de nombreux établissements d’art au Danemark et à l’étranger. En 2021, elle remportait aux côtés du Copenhagen Contemporary, le Bikuben Vision Award pour l’exposition Yes, it Moves!. Elle détient une maîtrise en histoire de l’art et en muséologie de l’université de Florence et a été chercheuse au sein d’un groupe de recherche des Instituts Max Planck.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAdam HajYahia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAdam HajYahia est chercheur, auteur, conférencier et commissaire indépendant. Originaire de Palestine, il vit à New York. Ses travaux portent sur les images et la performativité dans le contexte révolutionnaire de la Palestine et sa région, ainsi que sur la psychanalyse, le travail et la spéculation négative en art actuel. Directeur de studio et conservateur adjoint au Centre for Human Rights and the Arts du Bard College, il collabore avec de nombreux musées, universités et institutions culturelles.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEmmanuel Iduma\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEmmanuel Iduma écrit des œuvres de fiction, des mémoires et des essais critiques. Il est l’auteur de deux ouvrages documentaires encensés, du récit de voyage A Stranger’s Pose (2018) et de mémoires intitulés I Am Still With You (2023). Il a reçu plusieurs prix et ses textes ont paru dans Aperture, Art in America, Granta, Yale Review, n+1 et le New York Review of Books. Il partage son temps entre Lagos, au Nigeria, et Norwich, au Royaume-Uni.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMaria Kjær Themsen\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMaria Kjær Themsen est rédactrice chargée des arts au quotidien Dagbladet Information, ainsi que commissaire et autrice pigiste. Elle s’intéresse à l’art contemporain depuis plus de vingt ans. En 2021, elle a monté Soil.Sickness.Society, une exposition primée sur le thème des déséquilibres entre les systèmes écologiques, économiques et sanitaires actuels. Elle enseigne la théorie de l’art et la philosophie à la Royal Danish Art Academy.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSamara Sallam\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePalestinienne apatride, née à Damas en 1991, Samara Sallam est artiste visuelle, journaliste et hypnothérapeute. Ses récits multidimensionnels sondent les points d’intersection reliant le social, le culturel et le politique au langage, au corps et à la psyché. Détentrice d’une maîtrise de la Royal Danish Art Academy et d’un baccalauréat de la Funen Art Academy, elle a étudié les arts visuels à l’École Supérieure des Beaux-arts d’Alger et le journalisme à l’université de Damas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCet ouvrage est une publication du Musée d’art de Joliette, co-éditée avec le Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul et Plug In Institute of Contemporary Art. Elle est produite dans le cadre des célébrations du centenaire de Riopelle grâce au généreux soutien de la Fondation Audain, en collaboration avec la Fondation Jean Paul Riopelle.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNous remercions également monsieur Dominique Joyal pour sa généreuse contribution à la réalisation de ce catalogue.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e22 x 30 cm (8 ½ x 11 pouces)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCouverture souple\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e104 pages, illustration couleur\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTextes en français et en anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN : 978-2-921801-88-1\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608258945137,"sku":"9782921801881","price":40.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_04e8e033-12ff-48ec-9026-b4c34c2bc16e.jpg?v=1774305144"},{"product_id":"actes-du-colloque-melancholia-biectr","title":"Actes du colloque Melancholia BIECTR","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eLes \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px;\"\u003eActes du colloque MELANCHOLIA\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px;\"\u003e retracent les moments forts du deuxième colloque francophone international sur l’estampe contemporaine, tenu en avril 2015. Inspiré par la célèbre gravure \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px;\"\u003eMelencolia I\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px;\"\u003e d'Albrecht Dürer, cet événement a exploré les multiples facettes de la mélancolie et son rôle complexe dans la création artistique et intellectuelle. À travers des conférences, démonstrations, installations et performances, le colloque a offert un espace de réflexion et de création autour d’un sujet qui a nourri les pensées d’artistes, philosophes et scientifiques à travers les siècles. Cette publication permet de revivre l’effervescence de cet événement unique et d’apprécier la richesse de l’imaginaire de l’estampe contemporaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Biennale internationale d'estampe contemporaine de Trois-Rivières","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608259076209,"sku":"9782981420923","price":5.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-3421_medium_2150b7b9-a1ec-47c0-b59d-5baabcd2dc9b.jpg?v=1774305159"},{"product_id":"after-the-images-marina-gadonneix","title":"After the Images - Marina Gadonneix","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eAfter the Image\u003c\/em\u003e est une série photographique qui explore les coulisses des prises de vue en mettant en lumière la mise en scène et l’installation des plateaux. Sans jamais dévoiler directement les objets photographiés, ces images capturent leur présence à travers leur empreinte et l’atmosphère qui les entoure. Les sujets restent hors champ, laissant au spectateur le soin de reconstituer mentalement l’image à partir de la légende comme seul indice. Ce qui apparaît sous ses yeux : un plateau immobile, figé à l’instant précis où l’obturateur s’ouvre. La série met en avant les éléments et dispositifs destinés à disparaître, sacrifiés au profit de la composition finale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBroché\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e48 pages\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e240 x 320 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2015\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 9791090306462\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608259272817,"sku":"9791090306462","price":44.11,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-2785_medium_11b94634-5db8-4fc7-8094-b6ce8de62155.jpg?v=1774305170"},{"product_id":"catalogue-8e-biectr","title":"Catalogue 8e BIECTR","description":"\u003cp\u003eDécouvrez le catalogue de la 8e Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières (BIECTR), une publication en lien avec l’événement qui s’est déroulé en 2013. Ce catalogue présente les œuvres créées par des artistes et poètes invités à participer à un projet unique, alliant art visuel et poésie, avec comme point de départ le défi de travailler autour des huit lettres du mot \"Naufrage\". Une occasion de revenir sur cette édition marquante et d’explorer les résultats de cette collaboration.\u003c\/p\u003e","brand":"Biennale internationale d'estampe contemporaine de Trois-Rivières","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608259338353,"sku":"9782981032362","price":5.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_f1090fd2-0631-4967-a193-ec539d2e811b.jpg?v=1774305172"},{"product_id":"actes-du-colloque-imaginarium-biectr","title":"Actes du colloque Imaginarium BIECTR","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eCette publication rassemble les traces du \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 14px;\"\u003ecolloque Imaginarium\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 14px;\"\u003e, un événement marquant organisé en avril 2013 par la Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières (BIECTR) et l’UQTR. Réunissant artistes, chercheurs et amateurs d’art, ce colloque a exploré les nouveaux territoires de l’imaginaire en estampe à travers conférences, démonstrations et échanges. Les \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 14px;\"\u003eActes du colloque Imaginarium\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 14px;\"\u003e témoignent de cette effervescence et offrent un regard sur les réflexions qui ont animé cette rencontre dédiée à l’estampe contemporaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Biennale internationale d'estampe contemporaine de Trois-Rivières","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608259371121,"sku":"9782981032393","price":5.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_a08d7b7a-fd2b-4a60-9375-3430848a1870.jpg?v=1774305172"},{"product_id":"catalogue-9e-biectr","title":"Catalogue 9e BIECTR","description":"\u003cp\u003eLe catalogue de la 9e Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières (BIECTR) est une publication liée à l'événement de 2015, qui met en lumière le travail de 57 artistes provenant de 26 pays. Ce catalogue permet de revenir sur une exposition marquée par une grande diversité culturelle et artistique, où les œuvres sont réparties en plusieurs lieux d'exposition, chacune reflétant la richesse des recherches et des démarches des estampiers internationaux. Une occasion de découvrir l’évolution de l’estampe contemporaine à travers des créations qui intègrent parfois les nouvelles technologies, tout en honorant les traditions de cet art.\u003c\/p\u003e","brand":"Biennale internationale d'estampe contemporaine de Trois-Rivières","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608259469425,"sku":"9782981420909","price":5.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/9782981420909_Catalogue_9eBIECTR.jpg?v=1774305174"},{"product_id":"catalogue-10e-biectr","title":"Catalogue 10e BIECTR","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px;\"\u003eCélébrant ses 20 ans en 2017, la Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières (BIECTR) continue de repousser les limites de l’estampe contemporaine, alliant tradition et innovation. Sous la direction d’Élisabeth Mathieu, cet événement majeur a attiré des artistes de 18 pays, mettant en lumière des œuvres qui mêlent techniques classiques et approches novatrices. Pour sa 10e édition, un hommage particulier a été rendu à la poésie, avec un poème de Guy Marchamps en introduction de chaque section d’exposition. La Biennale s’est ouvert également à un large public grâce à des médiateurs compétents et des conférences d’artistes, tout en offrant une visibilité internationale grâce à des expositions satellites à Montréal. Un rendez-vous incontournable pour découvrir les tendances actuelles de l’estampe contemporaine, qui a eu lieu du 18 juin au 10 septembre 2017.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Biennale internationale d'estampe contemporaine de Trois-Rivières","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608259534961,"sku":"9782981420930","price":25.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/9782981420930_Catalogue_10eBIECTR.jpg?v=1774305175"},{"product_id":"catalogue-11e-biectr","title":"Catalogue 11e BIECTR","description":"\u003cp\u003eDécouvrez la 11e Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières à travers ce catalogue officiel. Rassemblant les artistes de 21 pays, cette édition s'est distinguée par l'ampleur de son déploiement et la richesse de ses propositions artistiques. En plus de ses expositions phares, la Biennale s'est étendue au-delà du centre-ville avec des projets hors les murs et des collaborations inédites. Ce catalogue témoigne de la diversité et de la vitalité de l’estampe contemporaine telle qu’explorée lors de cet événement d’envergure.\u003c\/p\u003e","brand":"Biennale internationale d'estampe contemporaine de Trois-Rivières","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608259567729,"sku":"9782981420947","price":20.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/9782981420947_Catalogue_11eBIECTR.jpg?v=1774305175"},{"product_id":"catalogue-12e-biectr","title":"Catalogue 12e BIECTR","description":"\u003cp\u003ePrésentée du 12 juin au 12 septembre 2021, cette édition a réuni 52 artistes de 19 pays, offrant un panorama exceptionnel de l’estampe contemporaine à travers 250 œuvres exposées sur cinq sites. Sous la présidence d’honneur du poète Jean-Paul Daoust, la Biennale s’est distinguée par la création de poèmes originaux inspirés des œuvres présentées. Parmi les moments marquants, l’artiste graveur français Éric Fourmestraux a reçu le prix Desjardins pour son installation In memoriam, rendant hommage aux 48 enfants juifs déportés de l’école Vicq d’Azir à Paris.\u003c\/p\u003e","brand":"Biennale internationale d'estampe contemporaine de Trois-Rivières","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608259600497,"sku":"9782981420954","price":20.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_a3513671-b9b0-4798-9743-9be5517267c3.jpg?v=1774305176"},{"product_id":"catalogue-13e-biectr","title":"Catalogue 13e BIECTR","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12px;\"\u003eDu 17 juin au 10 septembre 2023, cette 13e édition de la \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: rgb(255, 255, 255); font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eBiennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières (BIECTR)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12px;\"\u003e a offert une expérience artistique immersive à travers 48 artistes de 24 pays, exposés dans cinq lieux de Trois-Rivières et au-delà. Les visiteurs ont eu la chance de découvrir des œuvres originales et de s'engager dans des activités parallèles, telles que la présentation du film \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-size: 12px;\"\u003eTerritoires des Amériques \u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12px;\"\u003ede Patrick Bossé et l’exposition hommage\u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-size: 12px;\"\u003e La mémoire de l’eau\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12px;\"\u003e. La Biennale a attiré plus de 76 000 visiteurs, et l'artiste Annemarie Petri a remporté le Prix du public. Le Prix Atelier-Galerie A. Piroir a quant à lui été attribué à Carmen Isasi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Biennale internationale d'estampe contemporaine de Trois-Rivières","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608259633265,"sku":"9782981420961","price":20.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_8e6b12ba-303b-4c52-8db8-d6ba63d716f4.jpg?v=1774305176"},{"product_id":"encres-1969-1970-jean-paul-jerome","title":"Encres 1969-1970 - Jean-Paul Jérôme","description":"\u003cp\u003eExtrait de la préface:\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eLa visite de l’atelier de\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eJean-Paul Jérôme fut le prélude, je le comprends aujourd’hui, à ce que je répèterais en de nombreuses occasions\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003edans les ateliers des plus grands artistes d’ici.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eAujourd’hui, vingt-cinq années plus tard, c’est avec une joie non dissimulée que je consacre enfin une exposition\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eimportante à ce corpus qui m’est resté en mémoire pendant toutes ces années. Il me faut remercier Robert\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eJérôme, représentant de la mémoire artistique de l’artiste, de m’offrir un accès unique à l’œuvre de l’artiste\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003esignataire du Manifeste des Plasticiens et de produire le présent opuscule qui laissera une trace indélébile. \u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSimon Blais, novembre 2016\u003c\/p\u003e","brand":"Jérôme Art International inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608259666033,"sku":"9782981643902","price":20.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/9782981643902_Encres1969-1970.jpg?v=1774305176"},{"product_id":"etudes-jean-brillant","title":"Études - Jean Brillant","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 16px;\"\u003eÀ propos de Jean Brillant\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSculpteur canadien né à Rimouski, Québec, en 1959. Sa famille s’installe\u003c\/p\u003e\u003cp\u003edans le sud de la France en 1968. Jean Brillant y découvre, très jeune, la\u003c\/p\u003e\u003cp\u003etaille de la pierre du Vaucluse. Cette découverte de la matière le conduira\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eplus tard à l’École des beaux-arts d’Aix-en-Provence (1979) puis aux Beauxarts de Dijon (1983) et enfin à l’Université du Québec à Montréal (UQAM\u003c\/p\u003e\u003cp\u003een 1983 et 1984) lors de son retour au Québec. Riche de ses racines\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ecanadiennes et de la découverte du monde de l’art à travers les galeries\u003c\/p\u003e\u003cp\u003enord-américaines et les galeries européennes, il laisse libre cours à son\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eimaginaire, assemblant et confrontant en toute liberté les éléments naturels\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eet des vestiges industriels.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePlusieurs expositions individuelles lui ont été consacrées au Canada (Galerie\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDaniel à Montréal, Galerie Madeleine Lacerte à Québec, Leo Kamen\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGallery à Toronto) et en France (Galerie Pierre Nouvion à Monaco et\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGalerie Remp’art à Toulon). Depuis 1994, Jean Brillant réalise des sculptures\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ed’extérieur, ce qui le conduira à rompre progressivement avec le marché\u003c\/p\u003e\u003cp\u003etraditionnel des galeries d’art. Nombre de ses œuvres font aujourd’hui\u003c\/p\u003e\u003cp\u003epartie de collections publiques (Musée national des beaux-arts du Québec,\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMusée d’art contemporain de Montréal, Musée régional de Rimouski,\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMACAAL de Marrakech), comme de collections privées (Fondation\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBombardier, Lavalin, Steelcase), ainsi que de nombreux anonymes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJean Brillant vit actuellement au Québec, installé dans une ancienne usine\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eindustrielle transformée en atelier d’artiste, au cœur de Montréal.\u003c\/p\u003e","brand":"Jean Brillant","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608259698801,"sku":"9782981981301","price":20.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/9782981981301_Etudes.jpg?v=1774305177"},{"product_id":"sculptures-exterieures-jean-brillant","title":"Sculptures extérieures - Jean Brillant","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 16px;\"\u003eÀ propos de Jean Brillant\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSculpteur canadien né à Rimouski, Québec, en 1959. Sa famille s’installe\u003c\/p\u003e\u003cp\u003edans le sud de la France en 1968. Jean Brillant y découvre, très jeune, la\u003c\/p\u003e\u003cp\u003etaille de la pierre du Vaucluse. Cette découverte de la matière le conduira\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eplus tard à l’École des beaux-arts d’Aix-en-Provence (1979) puis aux Beauxarts de Dijon (1983) et enfin à l’Université du Québec à Montréal (UQAM\u003c\/p\u003e\u003cp\u003een 1983 et 1984) lors de son retour au Québec. Riche de ses racines\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ecanadiennes et de la découverte du monde de l’art à travers les galeries\u003c\/p\u003e\u003cp\u003enord-américaines et les galeries européennes, il laisse libre cours à son\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eimaginaire, assemblant et confrontant en toute liberté les éléments naturels\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eet des vestiges industriels.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePlusieurs expositions individuelles lui ont été consacrées au Canada (Galerie\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDaniel à Montréal, Galerie Madeleine Lacerte à Québec, Leo Kamen\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGallery à Toronto) et en France (Galerie Pierre Nouvion à Monaco et\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGalerie Remp’art à Toulon). Depuis 1994, Jean Brillant réalise des sculptures\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ed’extérieur, ce qui le conduira à rompre progressivement avec le marché\u003c\/p\u003e\u003cp\u003etraditionnel des galeries d’art. Nombre de ses œuvres font aujourd’hui\u003c\/p\u003e\u003cp\u003epartie de collections publiques (Musée national des beaux-arts du Québec,\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMusée d’art contemporain de Montréal, Musée régional de Rimouski,\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMACAAL de Marrakech), comme de collections privées (Fondation\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBombardier, Lavalin, Steelcase), ainsi que de nombreux anonymes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJean Brillant vit actuellement au Québec, installé dans une ancienne usine\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eindustrielle transformée en atelier d’artiste, au cœur de Montréal.\u003c\/p\u003e","brand":"Jean Brillant","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608259731569,"sku":"9782981981325","price":20.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/9782981981325_Sculpturesexterieures.jpg?v=1774305178"},{"product_id":"bombshell-shannon-bool","title":"Bombshell - Shannon Bool","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 30 mars 2019\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos du catalogue\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePlusieurs établissements d’Amérique du Nord et d’Europe – dont le Centre d’art Agnes Etherington (Canada), le Centre Culturel Canadien à Paris (France), le Kunstverein Braunschweig (Allemagne) et le Musée d’art de Joliette (Canada) – ont collaboré à la préparation de cet ouvrage et des expositions connexes. Nous tenons à exprimer notre reconnaissance à Shannon Bool pour son travail, sa vision et son implication. Toute l’entreprise a exigé de sa part un engagement soutenu échelonné sur de nombreux mois. Elle a considéré cet ouvrage et chaque lieu de diffusion comme une nouvelle étape d’un projet en constante évolution, contribuant ainsi à en faire une expérience unique et stimulante pour toutes les parties concernées.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eParallèlement, chaque lieu de diffusion aura jeté son propre éclairage sur l’œuvre de Bool. La première exposition tenue dans le cadre du projet au Canada a été réalisée par la commissaire Anne-Marie St-Jean Aubre au Musée d’art de Joliette, puis présentée au Centre d’art Agnes Etherington à Kingston, sous la forme d’un co-commissariat par St-Jean Aubre et Sunny Kerr. Les expositions qui ont circulé en France et en Allemagne ont été organisées par St-Jean Aubre et Catherine Bédard (Paris), puis par Jule Hillgärtner (Braunschweig).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNous tenons à remercier les membres du personnel technique et administratif de chaque établissement pour leur contribution. Nos remerciements vont également à Daniel Faria de la Galerie Daniel Faria (Toronto), ainsi qu’à Iris Kadel et Moritz Willborn de la Galerie Kadel Willborn (Düsseldorf). La réalisation de cet ouvrage et des expositions n’aurait pas été possible sans leur appui.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e176 pages\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e22 x 31 cm, reliure allemande\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTextes en allemand, en français et en anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDépôt légal : 2019\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eShannon Bool se consacre à une pratique artistique multidisciplinaire qui réunit la tapisserie, le tapis, le photogramme, la sculpture, l’installation et la peinture. Depuis 2002, elle allie des techniques propres aux beaux-arts à des procédés et à des matériaux plus communément associés à l’artisanat. Cette pratique offre une perspective féministe qui se démarque de la lecture convenue dont l’art moderne fait souvent l’objet. Chacun des projets qu’elle réalise s’enracine dans une démarche de recherche sur l’histoire de l’art ou de l’architecture; les objets, les diagrammes et les images qui composent ses œuvres restituent des récits oubliés porteurs de préjugés sociaux devenus des enjeux contemporains. Son imagerie, fruit de recherches assidues et extrêmement raffinées, produit un subtil effet troublant et néanmoins fécond. Puisant son inspiration à la fois dans la culture d’élite et la culture populaire, Bool multiplie les couches de sens. Qui regarde quoi (ou qui)? Quelle portée faut-il accorder à ce regard? Voilà des questionnements on ne peut plus pertinents dans une société où l’on semble préférer les points de vue subjectifs aux faits objectifs.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos des auteures\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLes textes ont été rédigés par Anne-Marie St-Jean Aubre (Joliette), Esther Kinsky (Berlin) et Tammer El-Sheikh (Toronto).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAnne-Marie St-Jean Aubre passe en revue un corpus d’œuvres de Bool qui célèbrent et critiquent Le Corbusier. Shannon Bool revient en effet dans son travail sur un projet que l’architecte destinait à la ville d’Alger, mais qui n’a jamais vu le jour; elle nous révèle des aspects cachés de l’homme tout en offrant un nouvel éclairage sur le rôle du regard dans sa pratique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsther Kinsky propose pour sa part une analyse fine de trois œuvres de Bool qui prend appui sur l’image du territoire – en tant qu’espace de mémoire et d’association – dans le cadre d’une réflexion sur l’intrigant processus du métissage culturel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEnfin, Tammer El-Sheikh avance que l’arc historique dessiné par l’œuvre de Bool, qui retrace les investissements libidinal et colonial du modernisme, fait écho à la critique complexe formulée par Edward W. Said dans son ouvrage \u003cem\u003eL’orientalisme. L’Orient créé par l’Occident\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608259797105,"sku":"9783903269743","price":36.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_624439e5-2d0c-4b09-860e-6124566e5730.jpg?v=1774305180"},{"product_id":"variations-1985-2003-jean-paul-jerome","title":"Variations 1985-2003 - Jean-Paul Jérôme","description":"\u003cp\u003eJean-Paul Jérôme est l'un des membres fondateurs, avec Rodolphe de Repentigny (alias Jauran), Louis Belzile et Fernand Toupin, du premier groupe d'artistes plasticiens, cheville ouvrière de l'abstraction canadienne. Mais on commence à peine à connaître l'âme et l'esprit de cet artiste qui a cosigné avec ses trois amis le \u003cem\u003eManifeste des Plasticiens\u003c\/em\u003e, rédigé en 1955 par Jauran, le théoricien du groupe. Après la mort de ce dernier en 1959, Jean-Paul Jérôme se fait plus discret. En effet, le peintre ne transmet que de brefs éclairages théoriques sur son travail et n'accorde que peu d'interviews éclairant les motivations de ses choix artistiques. Solitaire, marié peu de temps et sans enfant, adepte de l'introspection et travailleur infatigable, Jérôme a consacré sa vie à l'art, d'abord en parallèle avec l'enseignement, notamment à l'École des beaux-arts de Montréal, de 1958 à 1973, puis exclusivement jusqu'à sa mort en 2004, après 60 ans de carrière.\u003c\/p\u003e","brand":"Jérôme Art International inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608260780145,"sku":"9782981643919","price":18.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-3814_medium_688ee9ca-5314-4d90-be32-6604aa9552ce.jpg?v=1774305197"},{"product_id":"jin-me-yoon-about-time-zoe-chan-diana-freundl","title":"Jin-Me Yoon: About Time - Zoë Chan, Diana Freundl","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 15 décembre 2022\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDescription\u003c\/strong\u003e (english will follow)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa première publication importante consacrée à l’œuvre de Jin-me Yoon.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJin-me Yoon est une importante artiste canadienne ayant la photographie comme principal moyen d’expression. Elle travaille et produit de manière constante depuis son apparition sur la scène artistique contemporaine de Vancouver dans les années 1990. Produit en tandem avec une exposition majeure de la Vancouver Art Gallery en 2022, About Time se concentre sur la production monumentale et multiforme de Yoon au cours des années 2010, qui combine généralement photographie, vidéo, performance et installation. Yoon aborde les sujets de l’expérience diasporique, du colonialisme, de l’impérialisme et du militarisme avec une conscience de plus en plus politisée de ce que signifie vivre et travailler en tant qu’artiste diasporique sur des terres volées aux peuples autochtones. Caractérisée par un style poétique sobre, le recours à la lenteur et à la répétition ainsi que par l’utilisation sensorielle du son, ce corpus de Yoon est sous-tendue par une forte poussée environnementaliste. Cette phase mature de son œuvre comprend des tableaux cinématographiques d’individus intégrés dans les paysages naturels époustouflants de la côte Pacifique.Publié à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eJin-me Yoon : About Time\u003c\/em\u003e, organisée par la Vancouver Art Gallery, sous le commissariat de Diana Freundl, conservatrice en chef intérimaire\/directrice associée, et présentée du 15 octobre 2022 au 5 mars 2023.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdité par Zoë Chan et Diana Freundl\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eContributions de Tarah Hogue, Sharon Kahanoff, Susette Min, Anne-Marie St-Jean-Aubre, Ming Tiampo, et Diana Freundl\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003eThe first significant publication devoted to the work of Jin-me Yoon, one of Canada’s most preeminent artists.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003eJin-me Yoon is an important Canadian lens-based artist who has been working steadily since emerging on Vancouver’s contemporary art scene in the 1990s. Produced in tandem with a major exhibition at the Vancouver Art Gallery in 2022, \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003eAbout Time\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003e focuses on Yoon’s monumental and multifaceted production during the 2010s, which typically combines photography, video, performance, and installation. In these layered works, Yoon addresses the subject matter of diasporic experience, colonialism, imperialism, and militarism, but with an increasingly politicized awareness of what it means to live and work as a diasporic artist on land stolen from Indigenous peoples. Characterized by a restrained poetic style, the use of slowness and repetition, and the sensory use of sound, this period in Yoon’s corpus is undergirded by a strong environmentalist thrust. Recurring tropes of this mature phase of her work include cinematic tableaux of individuals integrated within the Pacific West Coast’s stunning natural landscapes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003ePublished in conjunction with the exhibition \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003eJin-me Yoon: About Time\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003e, organized by the Vancouver Art Gallery, curated by Diana Freundl, Interim Chief Curator\/Associate Director, and presented October 15, 2022 to March 5, 2023.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEdited by Zoë Chan and Diana Freundl\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eContributions by Tarah Hogue, Sharon Kahanoff, Susette Min, Anne-Marie St-Jean-Aubre, Ming Tiampo, and Diana Freundl\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e208 pages\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e7.1 pouces par 10.2 pouces (18.7 cm X 25.7 cm)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eReliure allemande, couverture rigide\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTextes en anglais, français et coréen\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDépôt légal : 2022\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 978-1-927656-57-0 (Vancouver Art Gallery)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 978-3-7774-3998-3 (Hirmer Publishers)\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41619696386161,"sku":"9783777439983","price":65.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_93ff6de8-fccd-4212-8225-6421949d2dcd.jpg?v=1774305179"},{"product_id":"la-meche-de-cheveux-et-les-fleurs-vicky-sabourin","title":"La mèche de cheveux et les fleurs - Vicky Sabourin","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 1 septembre 2021\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa mèche de cheveux\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eet les fleurs \u003c\/em\u003eest un recueil où Vicky Sabourin partage son expérience de deuil à travers des récits familiaux. Elle aborde son rapport à la mort et aux émotions qui la traversent. Écrire ces mots lui permet de se souvenir et de regarder le gouffre qu’ouvre le deuil sans y replonger trop longuement. Ainsi, ces morts ne sont plus invisibles et elle n’a plus besoin de les porter tous les jours, de peur de les perdre. Le texte est ponctué de trois natures mortes photographiques réalisées par l’artiste. La publication accompagne un coffret olfactif \u003cem\u003eCe que les lys odorants tentent de camoufler \u003c\/em\u003e(édition de 20 coffrets) présenté au Musée d’art de Joliette en 2021-22 sous la forme d’une exposition éponyme. L’œuvre multi-sensorielle est conçue pour être empruntée par les visiteuses et les visiteurs afin d’en faire l’expérience chez elles et chez eux.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e78 pages\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e8,88 po x 6,88 po (22.5 cm x 17.5 cm)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition de 80, numérotée et signée\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eReliure allemande\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTexte en français\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDépôt légal : 2021\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 978-2-9820304-0-4\u003c\/p\u003e","brand":"Vicky Sabourin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41619732791409,"sku":"9782982030404","price":25.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_419f87bd-6886-4b76-8535-32b0f5a55504.jpg?v=1774305180"},{"product_id":"monique-regimbald-zeiber-les-ouvrages-et-les-heures-monique-regimbald-zeiber","title":"Monique Régimbald-Zeiber: Les ouvrages et les heures - Monique Régimbald-Zeiber","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 10 août 2020\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été produite dans le contexte de l’exposition rétrospective de l’artiste Monique Régimbald-Zeiber, \u003cem\u003eLes ouvrages et les heures\u003c\/em\u003e, présentée au Musée d’art de Joliette du 1er février au 6 septembre 2020 et au MA, musée d’art (Rouyn-Noranda) du 26 mars au 16 mai 2021.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEntre le catalogue d’exposition et le livre d’artiste, le livre Les ouvrages et les heures contient des textes de Monique Régimbald-Zeiber et de la commissaire Anne-Marie St-Jean Aubre, ainsi que les contributions textuelles et visuelles de 11 autrices et artistes invitées à réagir à l’exposition.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe nombreuses illustrations et vues d’exposition au Musée d’art de Joliette y sont reproduites.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCe livre est une coédition des Éditions les petits carnets, du Musée d’art de Joliette et du MA, musée d’art.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConception graphique : Aurélie Painnecé\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMonique Régimbald-Zeiber développe, depuis trente ans, une pratique de la peinture qui interroge la construction du regard et de l’histoire, en particulier celle des femmes. Elle le fait dans et par des croisements de peinture et d’écriture. Ses œuvres font partie de différentes collections, dont celles du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée d’art contemporain de Montréal et de la Galerie de l’UQAM. Elles ont été exposées au Québec, au Canada et en Europe. En 1997, elle fondait, avec Louise Déry, les Éditions les petits carnets.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAvec la participation des autrices\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMonique Régimbald-Zeiber\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAnne-Marie St-Jean Aubre\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndré-Line Beauparlant\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFrancine Paul\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJohanne Jarry\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCynthia Girard-Renard\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMartine Delvaux\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNicole Jolicoeur\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLouise Déry\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAnne-Marie Ninacs\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGisèle Trudel\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSophie Jodoin\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCéline Surprenant\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e132 pages\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e25,4 x 20,32 cm, reliure cousue-caisse\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTextes en français\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDépôt légal : 2020\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 978-2-921801-73-7\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41619812548721,"sku":"9782921801737","price":22.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-40734_medium_d4b243d2-e1da-4713-824a-3cd609ce3952.jpg?v=1774303406"},{"product_id":"yan-giguere-sylvain-campeau-marie-claude-landry-valerie-litalien","title":"Yan Giguère: Croisements - S. Campeau, M.-C. Landry, V. Litalien","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 1 novembre 2016\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePremière publication monographique dédiée à l’œuvre de l’artiste montréalais Yan Giguère qui rejoue sur papier, ses installations photographiques.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eYan Giguère\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e260 pages, illustration couleurs\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e24 cm x 24 cm, couverture souple\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBilingue\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAuteurs: Sylvain Campeau, Marie-Claude Landry et Valérie Litalien\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉditeur: Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41632781926513,"sku":"9782921801621","price":25.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_33486234-9858-474b-a1de-d44108605616.jpg?v=1774305144"},{"product_id":"vasco-araujo-avec-la-voix-des-autres-with-the-voices-of-the-other-gaetane-ve","title":"Vasco Araujo: Avec la voix des autres \/With the voices of the other","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 1 décembre 2012\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePar Gaëtane Verna et Eloisa Aquino\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eVasco Araújo. Avec les voix de l’autre\u003c\/em\u003e, qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 30 janvier au 1\u003cspan style=\"font-size: 10.5px;\"\u003eer\u003c\/span\u003e mai 2011.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2012\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e144 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e23 x 18 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTexte en français et anglais\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41632793264241,"sku":"9782921801515","price":10.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-2830_medium_d1637dec-402c-40cd-8d1e-193fe1dd35f7.jpg?v=1774305181"},{"product_id":"marie-josee-laframboise-ensembles-reticulaires-network-installations-eve-ly","title":"Marie-Josée Laframboise: Ensembles réticulaires - Network Installations - Eve-Ly","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 4 août 2011\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePar Eve-Lyne Beaudry, Andrea Fatona, Joan Stebbins et Marie-Josée Laframboise\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCoproduite par la Southern Alberta Art Gallery, la Galerie d’art d’Ottawa et le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication abondamment illustrée comprend un entretien avec l’artiste, ainsi que deux essais originaux. L’ouvrage accompagne l’exposition itinérante du même titre, organisée et initialement présentée au Musée d’art de Joliette en 2009. L’artiste Marie-Josée Laframboise élargit les notions traditionnelles de la cartographie en s’immergeant dans des environnements qu’elle construit à partir d’espaces existants. Ses sculptures de techniques mixtes attirent l’attention sur l’élasticité des limites architecturales et géographiques apparemment rigides. Par la fusion de ses intérêts pour les mathématiques, l’architecture et le dessin, elle bouleverse nos idées préconçues de l’espace (et du lieu) et les façons dont nos corps traversent le territoire dans leurs déplacements collectifs.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarie-Josée Laframboise. Ensembles réticulaires\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e144 p; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e160 x 200 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41632794214513,"sku":"9782921801485","price":7.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-40731_medium_1de2f9bc-3b6e-493f-91d2-5e279fc9b8e1.jpg?v=1774305141"},{"product_id":"ed-pien-lantre-des-delices-haven-of-delight-eve-lyne-beaudry-al","title":"Ed Pien: L'antre des délices\/Haven of delight - Eve-Lyne Beaudry","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 31 janvier 2010\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePar Eve-Lyne Beaudry, Stefano Catalani et Zoë Chan\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eEd Pien. L’antre des délices\u003c\/em\u003e, qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 10 février au 27 avril 2008 et à la Mendel Art Gallery du 22 janvier au 4 avril 2010.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQue ce soit à travers ses dessins, ses papiers découpés ou ses installations, Ed Pien réussit depuis plus de 25 ans à élaborer un langage fantasmagorique singulier. Abondamment illustrée, cette publication comprend trois essais originaux. Un premier texte met de l’avant les différents volets présentés à l’intérieur de l’exposition \u003cem\u003eEd Pien. L’antre des délices\u003c\/em\u003e, soit le dessin, la découpe de papier et l’installation, en soulignant l’importance de chacun au sein de la pratique de l’artiste. Un deuxième texte s’intéresse à l’œuvre \u003cem\u003eHaven\u003c\/em\u003e tout en s’attardant à l’importance du médium installatif qui est déterminant dans la démarche de l’artiste. Un troisième texte se consacre au volet graphique de l’artiste, qui est au centre de ses recherches artistiques depuis le début de sa pratique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée en collaboration par le Musée d’art de Joliette et le Bellevue Arts Museum\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eEd Pien. L’antre des délices\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2010\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e124 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e197 x 272 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41632794476657,"sku":"9782921801430","price":7.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_f81cae73-7d22-4b15-81f8-cf35dd9594b2.jpg?v=1774305140"},{"product_id":"claudie-gagnon-melanie-boucher","title":"Claudie Gagnon - Mélanie Boucher","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 20 septembre 2009\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePar Mélanie Boucher, Julie Bélisle et Mariette Bouillet\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette monographie témoigne d’une rétrospective entreprise par EXPRESSION et coproduite avec le Musée d’art de Joliette. La rétrospective a été présentée en deux volets, tout d’abord à EXPRESSION, du 24 mars au 6 mai 2007, sous le titre \u003cem\u003eTriturer le temps : une rétrospective\u003c\/em\u003e, volet 1, puis au Musée d’art de Joliette, du 1er février au 26 avril 2009, sous le titre \u003cem\u003eTemps de glace : une rétrospective\u003c\/em\u003e, volet 2. À cette rétrospective s’ajoute l’exposition indivuelle \u003cem\u003eHautes et basses œuvres de bouche\u003c\/em\u003e, présentée à l’Œil de poisson, du 7 septembre au 7 octobre 2007.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtiste interdisciplinaire, Claudie Gagnon propose depuis près de 20 ans des œuvres ambitieuses et fantaisistes. Conçues essentiellement d’interventions théâtrales et de tableaux vivants, dont la qualité artistique réside dans la finesse de l’accumulation d’objets usuels, ses œuvres participatives amènent le spectateur dans le spectre des sensations pour mieux questionner les hauts et les bas de la vie quotidienne.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée en collaboration par le Musée d’art de Joliette et EXPRESSION\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eClaudie Gagnon\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2009\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e141 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e192 x 236 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41632795164785,"sku":"9782921801423","price":7.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_68ff2414-108e-4794-b977-5c44818c66ac.jpg?v=1774305130"},{"product_id":"marian-dale-scott-pioniere-de-lart-morderne-esther-trepanier","title":"Marian Dale Scott, Pionière de l'art morderne | Pioneer of Modern Art","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003eDate de publication : 1 janvier 2000\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003eÀ propos de l’artiste et du contenu du livre\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003e\" Pionnière de l'art moderne, Marian Dale Scott l'est à plusieurs titres. D'abord, parce qu'elle fait partie de ces artistes canadiens qui, dans les années 1930, ont ouvert les voies d'un art moderne affranchi du nationalisme et ouvert aux tendances internationales. Elle l'est aussi parce qu'elle n'a pas craint de s'aventurer toujours sur de nouveaux terrains. Par l'analyse des œuvres et de leur réception dans le milieu artistique, par les informations inédites fournies par le journal personnel de l'artiste, par ses nombreuses illustrations, cet ouvrage permet de découvrir les étapes d'une remarquable vie créatrice : celle de Marian Dale Scott. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003eAuteur : Esther Trépanier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003eLangue : Français\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003eÉditeur : PUBLICATIONS DU QUEBEC\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003eNombre de pages : 301 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003eISBN : 2551199719\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003e_______________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003ePublication Date: January 1st, 2000\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003eAbout the Artist and the Book’s Content\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003e\"Marian Dale Scott is a pioneer of modern art in many respects. First, because she is among those Canadian artists who, in the 1930s, paved the way for a modern art freed from nationalism and open to international trends. She is also a pioneer because she never hesitated to venture into new territories. Through the analysis of her works and their reception in the art community, through unpublished information provided by the artist’s personal journal, and through numerous illustrations, this book allows readers to discover the stages of a remarkable creative life: that of Marian Dale Scott.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003eAuthor: Esther Trépanier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003eLanguage: English\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003ePublisher: PUBLICATIONS DU QUEBEC\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003eNumber of pages: 301 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px; font-family: sans-serif;\"\u003eISBN: 2551203740\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Diffusion Dimedia Inc.","offers":[{"title":"Pionnière de l'Art Moderne","offer_id":43073017938033,"sku":"2551199719","price":35.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false},{"title":"Pioneer of Modern Art","offer_id":43073017970801,"sku":"2551203740","price":35.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/9780228015956_Scott_Brandtner_Eveleigh_Webber_RevisitingMontrealAbstractionofthe1940s.jpg?v=1774305100"},{"product_id":"martha-townsend-entre-le-silence-et-lecoute-yolande-racine","title":"Martha Townsend: Entre le silence et l'écoute - Yolande Racine","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 1995\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePar Yolande Racine\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eMartha Townsend. Entre le silence et l’écoute\u003c\/em\u003e, qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 26 février au 21 mai 1995.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eMartha Townsend. Entre le silence et l’écoute\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1995\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e58 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e194 x 266 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-01-9\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654802907249,"sku":"2921801019","price":5.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/2921801019_MarthaTownsend_Entrelesilenceetl_ecoute.jpg?v=1774305101"},{"product_id":"peter-krausz-les-paysages-denyse-roy-and-peter-krausz","title":"Peter Krausz: Les paysages - Denyse Roy and Peter Krausz","description":null,"brand":"Librairie | Boutique du MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654802940017,"sku":"2921801108","price":6.25,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/2921801108_PeterKrausz_Lespaysages.jpg?v=1739913032"},{"product_id":"carol-wainio-les-registres-du-contemporain-michele-theriault","title":"Carol Wainio: Les registres du contemporain - Michèle Thériault","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color: rgb(222, 225, 222); font-size: 12px; color: rgb(51, 51, 51);\"\u003eDate de publication : 1 janvier 2000\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePar Michèle Thériault\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eCarol Wainio. Les registres du contemporain\u003c\/em\u003e, qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 21 octobre 2000 au 21 janvier 2001.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette exposition constitue le premier véritable survol de la production de l’artiste par une institution canadienne. Figurant parmi les peintres les plus estimés de sa génération, Carol Wainio est une artiste dont le travail reflète une sensibilité très contemporaine. Ses toiles fourmillent de références qui rappellent aussi bien le flot d’images que déversent sur nous les nouvelles technologies que les procédés plus anciens de narration en peinture. Son travail représente, métaphoriquement, le monde contemporain, qui est marqué par l’agitation et la fragmentation, et où la perception se dispute souvent à la réalité. Le parcours proposé tient compte de l’œuvre de Carol Wainio depuis le début des années 1980, en mettant essentiellement l’accent sur sa production des dix dernières années.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eCarol Wainio. Les registres du contemporain\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2000\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e71 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e209 x 246 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue françcais-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-15-9\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654802972785,"sku":"2921801159","price":5.5,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/2921801159_CarolWainio_Lesregistresducontemporain.jpg?v=1774305101"},{"product_id":"jean-noel-la-mecanique-des-fluides-gerard-durozoi-philippe-cyroulnik-et-rene","title":"Jean Noël: La Mécanique des fluides - Gérard Durozoi, Philippe Cyroulnik et René","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 1 janvier 2001\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePar Gérard Durozoi, Philippe Cyroulnik et René Viau\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eJean Noël. La Mécanique des fluides,\u003c\/em\u003e qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 29 septembre 2002 au 5 janvier 2003, au 19, Centre Régional d’Art Contemporain de Montbéliard du 30 juin au 9 septembre 2001 et à l’espace Sculfort du 20 octobre au 2 décembre 2001.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’exposition \u003cem\u003eJean Noël. La Mécanique des fluides \u003c\/em\u003ecouvre une période de près de 40 ans dans la production de cet artiste québécois qui vit à Paris depuis de nombreuses années. Cette publication présente l’œuvre de Noël, un œuvre sculptural marqué par des matériaux tels que le plexiglas et le vinyle, et riche de multiples interventions, depuis le bouillonnement d’idées et d’attitudes que connaît Montréal dans les années 1960 jusqu’à la fin des années 1990.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eJean Noël. La Mécanique des fluides\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2001\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e135 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e160 x 240 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-19-1\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-910026-53-1\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654803005553,"sku":"2921801191","price":7.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/2921801191_JeanNoel_LaMecaniquedesfluides.jpg?v=1774305102"},{"product_id":"jerome-fortin-ici-et-la-france-gascon","title":"Jérôme Fortin, Ici et là - France Gascon","description":null,"brand":"Librairie | Boutique du MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654803038321,"sku":"2921801221","price":5.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/2921801221_JeromeFortin_Icietla.jpg?v=1739915693"},{"product_id":"la-couleur-dozias-leduc-guy-pellerin","title":"La couleur d'Ozias Leduc - Guy Pellerin","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 1 janvier 2004\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePar Laurier Lacroix\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eGuy Pellerin. La couleur d’Ozias Leduc,\u003c\/em\u003e qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 12 septembre 2004 au 27 février 2005.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGuy Pellerin s’est laissé inspirer par des peintures murales qu’il connaissait bien, celles qu’Ozias Leduc a réalisées à la cathédrale de Joliette entre 1893 et 1894, et il a élaboré une installation de son cru : \u003cem\u003eNo 356 – Cathédrale Saint-Charles-Borromée, Joliette. \u003c\/em\u003ePour ce projet, l’artiste a travaillé à partir des photographies des tableaux de Leduc afin d’isoler des couleurs propres à chacune des 23 œuvres murales et, en quelque sorte, de les réinventer.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eGuy Pellerin. La couleur d’Ozias Leduc\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2004\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e99 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e140 x 215 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-29-9\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654803300465,"sku":"2921801299","price":6.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/2921801299_Lacouleurd_OziasLeduc.jpg?v=1774305102"},{"product_id":"ozias-leduc-a-la-cathedrale-parcours-decouverte-laurier-lacroix","title":"Ozias Leduc à la Cathédrale, Parcours-découverte - Laurier Lacroix","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 1 janvier 2004\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePar Laurier Lacroix\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication accompagne le parcours-découverte \u003cem\u003eOzias Leduc à la Cathédrale\u003c\/em\u003e, à Joliette, installation permanente inaugurée le 12 septembre 2004.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée en complément à \u003cem\u003eGuy Pellerin. La couleur d’Ozias Leduc\u003c\/em\u003e, cette brochure contient les informations sur la carrière et la pratique artistique d’Ozias Leduc ainsi que des reproductions des œuvres qui ont inspiré Pellerin.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eOzias Leduc à la Cathédrale : parcours-découverte\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2004\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e32 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e140 x 215 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-30-2\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654803333233,"sku":"2921801302","price":3.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/2921801302_OziasLeducalaCathedrale_Parcours-decouverte.jpg?v=1774305102"}],"url":"https:\/\/boutique.museejoliette.org\/collections\/livres-dart.oembed?page=4","provider":"Librairie | Boutique du MAJ","version":"1.0","type":"link"}