{"title":"Soldes","description":"","products":[{"product_id":"louise-warren-au-nom-de-la-matiere","title":"Louise Warren - In the Name of Matter","description":"\u003cp\u003ePublication date: August 15, 2020\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbout the artist's book\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis artist's book was produced and published in conjunction with the exhibition \u003cem\u003eIn the Name of Matter\u003c\/em\u003e . Louise Warren's Imaginary Museum, presented in 2020 at the MAJ. It highlights Louise Warren's text In the Name of Matter in a collaboration with textile artist Julie Bénédicte Lambert. The poet and essayist opens the doors of her personal collection to illustrate the close relationship between art and literature.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbout the author\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBorn in Montreal, Louise Warren lives in the Lanaudière region. Committed to writing for 35 years, she has published numerous books of poetry and her essays focus on the experience of creation and the work of art, including the Archives trilogy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShe has participated in numerous international events, in Europe, South America, New Zealand and Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouise Warren received the Literature Award for La vie flottante. Une pensée de la création, as well as the Télé-Québec Ambassador Award from the Grands Prix Desjardins de la culture de Lanaudière 2016. This essay was selected as a finalist for the 2016 Governor General's Awards in the Essays category. In 2018, she received the Creator of the Year Award in Lanaudière from the Conseil des arts et des lettres du Québec.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNot connected\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e24 x 16 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText in French\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCompleted printing on October 17, 2019\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBy Lanaudière Printing Ltd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrinted on 250g Rives paper.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCanal Grey Paper Cover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIt includes folding and a graphic intervention by Julie Bénédicte Lambert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn addition to the limited edition of 6 copies numbered I to VI, there is a paper weaving by the artist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e60 copies numbered from 1 to 60.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAll signed by the author and the artist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e19 Hors Commerce copies marked HC reserved for artists and project collaborators.\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41607844757617,"sku":"LIVMATIERLW87","price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1901_medium_9dd0a362-d8ce-415c-9510-fd3402bdda31.png?v=1774305097"},{"product_id":"milutin-gubash-sylvain-campeau","title":"Milutin Gubash - Sylvain Campeau","description":"\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003ePublication date: August 22, 2013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eEntirely devoted to the work of Serbian-born artist Milutin Gubash, this publication represents the culmination of a major initiative bringing together five Canadian museum institutions that, since 2011, have each organized an exhibition based on the body of work by Milutin Gubash produced over the last decade. Through the writings of the five exhibition curators and other guest authors, this book offers a unique perspective on the artist's work.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eThrough his work, Milutin Gubash plays with symbols, invents languages ​​and creates signs. Under the deceptive appearances of what he shows us, the artist blurs our bearings and traces the boundary that straddles reality and fiction. Deconstruction and the construction of narratives are strategies that allow the artist to examine his conception of the world, to explore the limits of his understanding of things and to analyze his need to find answers, even if they are false. Ultimately, if Milutin Gubash does not give an answer, it is because he is looking for one. Milutin Gubash has lived in Joliette since 2013.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eCo-published by the Musée d'art de Joliette, the Kitchener-Waterloo Art Gallery,\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003ethe Carleton University Art Gallery, the Rodman Hall Art Centre, and the Southern Alberta Art Gallery.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e192 pages, 80 color illustrations\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e28 x 20 cm, hard cover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003eIn French and English.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-size: 14px;\"\u003e978-1-897543-19-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608257634417,"sku":"9781897543191","price":20.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/9781897543191_MilutinGubash.jpg?v=1774305112"},{"product_id":"alexandre-hollan-un-seul-arbre-louise-warren","title":"Alexandre Hollan: A Single Tree - Louise Warren","description":"\u003cp\u003eAlexandre Hollan, un artiste français d’origine hongroise, peint et dessine les mêmes arbres depuis 40 ans. Entre 2001 et 2006, l’artiste a exploré un seul arbre à divers moments du jour, en variant médiums et formats, incluant le fusain, le lavis, la gouache et l’acrylique. Cette recherche par Hollan de la forme et de la matière rejoint le questionnement de la poète Louise Warren, entre littérature et arts visuels.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAlexandre Hollan. Un seul arbre\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2006\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e15 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e216 x 279 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTexte en français\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-37-9\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608258519153,"sku":"9782921801379","price":9.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_5d270154-c17b-471d-b048-710865d97b10.jpg?v=1774305129"},{"product_id":"francois-lacasse-les-deversements-outpourings-marie-eve-beaupre","title":"François Lacasse: Outpourings - Marie-Ève ​​Beaupré","description":"\u003cp\u003e Publication date: May 29, 2011\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e By Marie-Eve Beaupré and Roald Nasgaard\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Publication made possible thanks to financial assistance provided by the Canadian Heritage Museums Assistance Program, the Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec, the Canada Council for the Arts, the City of Joliette and Patrice and Andrée Drouin.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eThis richly illustrated publication accompanies the exhibition of the same title organized and circulated by the Musée d'art de Joliette, initially presented at the MAJ in 2009, and currently presented at the Agnes Etherington Art Centre until August 1, 2011. This work brings together some thirty key works, executed between 1993 and 2008, which thematically reflect the artist's conception of abstract painting, the themes he explores and the styles he has explored. Through Les vidanges, the authors analyze the progressive transformation of François Lacasse's approach and the evolution of the artist's style through his research into the plastic qualities of matter and the optical effects of colour. This publication includes two original essays, one by Marie-Eve Beaupré, the curator of the exhibition \u003cem\u003eLes vidanges\u003c\/em\u003e , and the other by art historian and specialist in Canadian art, Roald Nasgaard.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cem\u003eFrançois Lacasse. The spills\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 2011\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 140 p., ill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 210 x 297 mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Bilingual French-English edition\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608258650225,"sku":"9782921801492","price":8.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_b945c329-a8c3-4422-885f-e5d46b346c08.jpg?v=1774305141"},{"product_id":"gisele-amantea-beaux-reves-dures-verites-eve-lyne-beaudry-rebecca-duclos-d","title":"Gisele Amantea: Sweet Dreams, Hard Truths - Eve-lyne Beaudry, Rebecca Duclos, D","description":"\u003cp\u003e Publication date: May 1, 2014\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cem\u003eGisele Amantea. Sweet Dreams, Hard Truths\u003c\/em\u003e is a monograph devoted to the work of artist Gisele Amantea. The publication was produced following an exhibition of the same title held at the Musée d'art de Joliette in the winter of 2010. In addition to a significant selection of works produced between 1987 and 2012, the book includes a text by Eve-Lyne Beaudry, curator of the exhibition, by Rebecca Duclos, art historian, as well as an exchange between the artist and Denise Markonish, curator of the exhibition \u003cem\u003eOh, Canada\u003c\/em\u003e presented at the Massachusetts Museum of Contemporary Art in 2012-2013 and which included Amantea's work \u003cem\u003eDemocracy\u003c\/em\u003e . Through their writings, the authors address the evolution of the artist's career and take a critical look at her work and the changes in artistic concerns that have marked her practice.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAmantea’s works have always been concerned with social and identity concerns, while being imbued with cultural, historical and political references. These references weave through her works with a voluptuous elegance that testifies to the artist’s skill in handling different strategies of appropriation. Amantea’s approach is characterized by borrowing motifs and objects from popular culture – cheap figurines, interior decorations, images from films or television shows – and symbols that are generally associated with oppression – walls, barricades, barbed wire. These samples, which often represent the result of rigorous research, are then transposed into sculptures, installations or wall works that the artist strives to give a somewhat flashy kitsch appearance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Co-published by the Musée d’art de Joliette and the artist\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e110 pages, color illustrations\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 26 x 21 cm, hard cover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e In French and English\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608258682993,"sku":"9782921801539","price":12.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_3903c3f4-a8e2-4d96-a927-87097b0ab465.jpg?v=1774305141"},{"product_id":"recits-dun-territoire-revele-une-histoire-culturelle-de-la-region-de-lanaudier","title":"Stories of a territory revealed: A cultural history of the Lanaudièr region","description":"\u003cp\u003e Publication date: November 5, 2015\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e This publication opens the question of culture throughout the Lanaudière territory. It attempts to relate its cultural history and to position its key facts. The work is composed of essays and interviews on the themes of sacred art, the appropriation of the territory and its cultural policies. The reflections and points of view provided by the authors aim to stimulate reflection on the role of the regions within the greater history.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Published by the Joliette Art Museum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Direction: Maryse Chevrette, Madeleine Forcier, Pierrette Lafrenière, Johanne Lamoureux, Marie-Claude Landry, Andrée-Anne Venne and Pierre Vincent.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAuthors: Francine Couture, Serge Fisette, Annie Gauthier, Johanne Lamoureux, Marie-Claude Landry, Ginette Laroche, Christian Morissonneau and Andrée-Anne Venne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 130 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 28 x 21 cm, hard cover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e In French\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608258715761,"sku":"9782921801546","price":20.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_6e9ff537-f325-4f70-a51b-d7caa4cd3111.jpg?v=1774305141"},{"product_id":"laboratoire-de-lintime-les-natures-mortes-dozias-leduc-laurier-lacroix","title":"Intimate laboratory: The still lifes of Ozias Leduc - Laurier Lacroix","description":"\u003cp\u003e Publication date: June 3, 2017\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003ePublication produced as part of the exhibition\u003c\/span\u003e \u003cem style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eLaboratoire de l'intime. Les natures mortes d'Ozias Leduc\u003c\/em\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003epresented at the Musée d'art de Joliette from June 3, 2017 to September 17, 2017.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eIntimate laboratory. The still lifes of Ozias Leduc\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e40 pages, color illustrations\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e23 cm x 30 cm, soft cover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eFrench\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eAuthor: Laurier Lacroix\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eCoordination: Marie-Claude Landry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003ePublisher: Joliette Art Museum\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Laboratoire de l'intime: Les natures mortes d'Ozias Leduc","offer_id":43071848644721,"sku":"9782921801638","price":9.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true},{"title":"Confidential Experiments: The still lifes of Ozias Leduc","offer_id":43071848677489,"sku":"9782921801645","price":9.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/9782921801638_Laboratoiredel_intime_Lesnaturesmortesd_OziasLeduc_1.jpg?v=1774305142"},{"product_id":"adad-hannah-reflets-et-reflexions","title":"Adad Hannah: Reflections and reflections","description":"\u003cp\u003eCet ouvrage essentiel sur le travail d’Adad Hannah a été publié au printemps 2019 en marge de l’exposition \u003cem\u003eReflets et réflexions, \u003c\/em\u003eprésentée pour la première fois à l’automne 2017 au Musée d’art de Joliette et mise en circulation à travers le Canada (Kamloops Art Gallery, Southern Alberta Art Gallery, Kitchener-Waterloo Art Gallery, The Rooms), et de l’exposition \u003cem\u003eGassed Redux\u003c\/em\u003e, présentée à l’été 2018 à la Founders’ Gallery de l’Université de Calgary. L’ouvrage est co-publié par ces six institutions.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e\n\u003cstrong style=\"\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAdad Hannah s’est fait connaître grâce à son travail original qui combine la photographie, la vidéo, l’installation et la performance. Ces modes d’expression entremêlés ont engendré le \u003cem\u003estill\u003c\/em\u003e, à savoir une vidéo montrant en plan fixe et frontal une mise en scène savamment bâtie et orchestrée par l’artiste au sein de laquelle prennent part des figurants qui s’adonnent à diverses activités, mais dont la gestuelle est figée sans pour autant être totalement immobile.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTels des tableaux vivants, les œuvres de Hannah sollicitent l’œil fasciné et attentif du spectateur qui voit et visionne simultanément des images contenues dans la durée, expérimentant de façon inédite le provisoire dans la continuation. Ce catalogue d’exposition réunit des œuvres majeures qui définissent l’essentiel de sa pratique artistique, par laquelle il explore la répétition, la duplication, le reflet, la copie, et la citation visuelle.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLes œuvres d’Adad Hannah ont été exposées au Musée national des beaux-arts du Québec, au Musée d’art contemporain de Montréal, au Musée des beaux-arts du Canada et à la Vancouver Art Gallery. Elles se retrouvent dans les collections permanentes du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée d’art contemporain de Montréal, du Musée des beaux-arts de Montréal, de la Banque de Montréal et de la Banque Royale du Canada. Né à New York en 1971, Adad Hannah a étudié à Montréal. Il vit et travaille à Vancouver.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos des auteures\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLindsey V. Sharman est commissaire à l’Art Gallery of Alberta et professeure associée dans le Département de l’histoire de l’art à l’Université de Calgary.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLynn Bannon est professeure associée dans le Département de l’histoire de l’art à l’UQAM.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e121 pages\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e28 x 21 cm, reliure allemande\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTextes en français et en anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDépôt légal : 2019\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 978-2-921801-69-0\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608258781297,"sku":"9782921801690","price":22.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/9782921801690_Refletsetreflexions.jpg?v=1774305143"},{"product_id":"abstractions-lyriques-jean-paul-jerome","title":"Lyrical Abstractions - Jean-Paul Jérôme","description":"\u003cp\u003e Publication date: January 31, 2020\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e About the artist and the contents of the book\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Co-signatory in 1955 of the first Manifesto of the Plasticiens with Louis Belzile, Fernand Toupin and Rodolphe de Repentigny (Jauran), Jean-Paul Jérôme and this group had made a remarkable entrance on the Montreal art scene by clearly dissociating themselves from the still predominant Automatism. The Plasticiens advocated a non-figurative painting with flat forms, arranged in an off-center manner in the space of the painting: an apology for rigor that favors the autonomy of pictorial means.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eProduced between 1969 and 1970 and never exhibited during his long career, Jean-Paul Jérôme's inks on paper appear today as a sort of parenthesis in a production essentially devoted to geometric abstraction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Influenced by French painting of the 1950s during a stay in Paris from 1956 to 1958, he continued his exploration of the many possibilities offered by abstract painting. During the 1960s, he began a real dialogue with the more gestural work of Hans Hartung, then personally explored the resources of optical art, a new international trend. In the context of his evolution, the sudden production of these inks in 1969 therefore constitutes a significant break, a leap into the unknown.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAt first, he used small sketchbooks to get his hand in. A few rhythmic brushstrokes liven up the space on each page. He adopted a new, more fluid medium: Palen's Indian ink, which is now sold in bottles of different, bright and very luminous colors. His relationship to the space of the work quickly changed radically.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Seduced by the texture of the Japanese paper, he places the sheets on the floor of his studio. Equipped with a wide brush and an extendable handle, the artist works standing up, which allows him to increase the amplitude of the gesture and the width of the tangled traces. Drops of color, probably projected at random, recall the \"dripping\" technique developed by Jackson Pollock in 1947 to express his ardor for painting, a fervor that can be found in Jérôme's strong and singular personality.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eFor this book, the author has delved into the artist's archives, recontextualizing the period that interests us: 1969-1970. Her keen eye allows us to have, thanks to this publication, a much more precise vision of the great moments in Jean-Paul Jérôme's life and the source of his influences.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e About the author\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Constance Naubert-Riser is an art historian and art critic, specializing in the 19th and 20th centuries. She was a professor of art history at the Université de Montréal, in the department of art history and film studies, which she also directed.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 60 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 28 x 20.5 cm, German binding\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Texts in French and English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Legal deposit: 2020\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e ISBN 9782921801720\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608258814065,"sku":"9782921801720","price":22.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/9782921801720_AbstractionsLyriques.jpg?v=1774305144"},{"product_id":"regards-en-dialogue-hebert-laliberte-suzor-cote-et-fleming","title":"Perspectives in Dialogue - Hébert, Laliberté, Suzor-Côté and Fleming","description":"\u003cp\u003e Publication date: June 19, 2021\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eThis work was produced as part of the exhibition \u003cem\u003eRegards en dialogue: Hébert, Laliberté, Suzor-Coté and Fleming. The A. K. Prakash Collection of Historical Sculptures, a gift to the Musée d'art de Joliette\u003c\/em\u003e , presented at the Musée d'art de Joliette from October 3, 2020 to May 23, 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e It highlights and updates the collection of bronzes, generously donated to the Musée d'art de Joliette by Mr. AK Prakash, which includes sculptures by Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté, Alfred Laliberté and Louis-Philippe Hébert. Like the exhibition, the catalogue\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eoffers a fresh look at these works from the turn of the \u003cspan style=\"font-size: 10.5px;\"\u003e20th\u003c\/span\u003e century, presented in the heart of an installation by the artist Nicolas Fleming inspired by the Maison Antoine-Lacombe, a historic jewel of the Joliette region from the end of the \u003cspan style=\"font-size: 10.5px;\"\u003e19th\u003c\/span\u003e century.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAddressing many subjects, including the practice of the artists involved, cultural representation, colonialism and the development of domestic statuary in Quebec, this exhibition catalogue contains texts by Émilie Grandmont Bérubé and Anne-Élisabeth Vallée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Many illustrations and exhibition views at the Musée d’art de Joliette are reproduced there.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e This work is an edition of the Musée d'art de Joliette made possible thanks to the contribution of the AK Prakash foundation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Graphic design: China Marsot-Wood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 128 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 8.83 inches by 11.17 inches (20.32 cm x 27.94 cm), German binding\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Texts in French and English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Legal deposit: May 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e ISBN 9 782921 801751\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608258846833,"sku":"9782921801751","price":22.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_ddaef3cd-9d3e-46b7-a242-aa5f24a9f219.jpg?v=1774305143"},{"product_id":"actes-du-colloque-melancholia-biectr","title":"Proceedings of the Melancholia BIECTR conference","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eLes \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px;\"\u003eActes du colloque MELANCHOLIA\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px;\"\u003e retracent les moments forts du deuxième colloque francophone international sur l’estampe contemporaine, tenu en avril 2015. Inspiré par la célèbre gravure \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px;\"\u003eMelencolia I\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 12px;\"\u003e d'Albrecht Dürer, cet événement a exploré les multiples facettes de la mélancolie et son rôle complexe dans la création artistique et intellectuelle. À travers des conférences, démonstrations, installations et performances, le colloque a offert un espace de réflexion et de création autour d’un sujet qui a nourri les pensées d’artistes, philosophes et scientifiques à travers les siècles. Cette publication permet de revivre l’effervescence de cet événement unique et d’apprécier la richesse de l’imaginaire de l’estampe contemporaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Biennale internationale d'estampe contemporaine de Trois-Rivières","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608259076209,"sku":"9782981420923","price":5.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-3421_medium_2150b7b9-a1ec-47c0-b59d-5baabcd2dc9b.jpg?v=1774305159"},{"product_id":"catalogue-8e-biectr","title":"8th BIECTR Catalog","description":"\u003cp\u003eDécouvrez le catalogue de la 8e Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières (BIECTR), une publication en lien avec l’événement qui s’est déroulé en 2013. Ce catalogue présente les œuvres créées par des artistes et poètes invités à participer à un projet unique, alliant art visuel et poésie, avec comme point de départ le défi de travailler autour des huit lettres du mot \"Naufrage\". Une occasion de revenir sur cette édition marquante et d’explorer les résultats de cette collaboration.\u003c\/p\u003e","brand":"Biennale internationale d'estampe contemporaine de Trois-Rivières","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608259338353,"sku":"9782981032362","price":5.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_f1090fd2-0631-4967-a193-ec539d2e811b.jpg?v=1774305172"},{"product_id":"actes-du-colloque-imaginarium-biectr","title":"Proceedings of the Imaginarium BIECTR conference","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14px; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eCette publication rassemble les traces du \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 14px;\"\u003ecolloque Imaginarium\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 14px;\"\u003e, un événement marquant organisé en avril 2013 par la Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières (BIECTR) et l’UQTR. Réunissant artistes, chercheurs et amateurs d’art, ce colloque a exploré les nouveaux territoires de l’imaginaire en estampe à travers conférences, démonstrations et échanges. Les \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 14px;\"\u003eActes du colloque Imaginarium\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-size: 14px;\"\u003e témoignent de cette effervescence et offrent un regard sur les réflexions qui ont animé cette rencontre dédiée à l’estampe contemporaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Biennale internationale d'estampe contemporaine de Trois-Rivières","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608259371121,"sku":"9782981032393","price":5.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_a08d7b7a-fd2b-4a60-9375-3430848a1870.jpg?v=1774305172"},{"product_id":"catalogue-9e-biectr","title":"9th BIECTR Catalog","description":"\u003cp\u003eLe catalogue de la 9e Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières (BIECTR) est une publication liée à l'événement de 2015, qui met en lumière le travail de 57 artistes provenant de 26 pays. Ce catalogue permet de revenir sur une exposition marquée par une grande diversité culturelle et artistique, où les œuvres sont réparties en plusieurs lieux d'exposition, chacune reflétant la richesse des recherches et des démarches des estampiers internationaux. Une occasion de découvrir l’évolution de l’estampe contemporaine à travers des créations qui intègrent parfois les nouvelles technologies, tout en honorant les traditions de cet art.\u003c\/p\u003e","brand":"Biennale internationale d'estampe contemporaine de Trois-Rivières","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608259469425,"sku":"9782981420909","price":5.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/9782981420909_Catalogue_9eBIECTR.jpg?v=1774305174"},{"product_id":"catalogue-11e-biectr","title":"11th BIECTR Catalog","description":"\u003cp\u003eDécouvrez la 11e Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières à travers ce catalogue officiel. Rassemblant les artistes de 21 pays, cette édition s'est distinguée par l'ampleur de son déploiement et la richesse de ses propositions artistiques. En plus de ses expositions phares, la Biennale s'est étendue au-delà du centre-ville avec des projets hors les murs et des collaborations inédites. Ce catalogue témoigne de la diversité et de la vitalité de l’estampe contemporaine telle qu’explorée lors de cet événement d’envergure.\u003c\/p\u003e","brand":"Biennale internationale d'estampe contemporaine de Trois-Rivières","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608259567729,"sku":"9782981420947","price":20.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/9782981420947_Catalogue_11eBIECTR.jpg?v=1774305175"},{"product_id":"catalogue-12e-biectr","title":"12th BIECTR Catalog","description":"\u003cp\u003ePrésentée du 12 juin au 12 septembre 2021, cette édition a réuni 52 artistes de 19 pays, offrant un panorama exceptionnel de l’estampe contemporaine à travers 250 œuvres exposées sur cinq sites. Sous la présidence d’honneur du poète Jean-Paul Daoust, la Biennale s’est distinguée par la création de poèmes originaux inspirés des œuvres présentées. Parmi les moments marquants, l’artiste graveur français Éric Fourmestraux a reçu le prix Desjardins pour son installation In memoriam, rendant hommage aux 48 enfants juifs déportés de l’école Vicq d’Azir à Paris.\u003c\/p\u003e","brand":"Biennale internationale d'estampe contemporaine de Trois-Rivières","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608259600497,"sku":"9782981420954","price":20.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_a3513671-b9b0-4798-9743-9be5517267c3.jpg?v=1774305176"},{"product_id":"catalogue-13e-biectr","title":"13th BIECTR Catalog","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12px;\"\u003eDu 17 juin au 10 septembre 2023, cette 13e édition de la \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color: rgb(255, 255, 255); font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eBiennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières (BIECTR)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12px;\"\u003e a offert une expérience artistique immersive à travers 48 artistes de 24 pays, exposés dans cinq lieux de Trois-Rivières et au-delà. Les visiteurs ont eu la chance de découvrir des œuvres originales et de s'engager dans des activités parallèles, telles que la présentation du film \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-size: 12px;\"\u003eTerritoires des Amériques \u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12px;\"\u003ede Patrick Bossé et l’exposition hommage\u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-size: 12px;\"\u003e La mémoire de l’eau\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12px;\"\u003e. La Biennale a attiré plus de 76 000 visiteurs, et l'artiste Annemarie Petri a remporté le Prix du public. Le Prix Atelier-Galerie A. Piroir a quant à lui été attribué à Carmen Isasi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Biennale internationale d'estampe contemporaine de Trois-Rivières","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608259633265,"sku":"9782981420961","price":20.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_8e6b12ba-303b-4c52-8db8-d6ba63d716f4.jpg?v=1774305176"},{"product_id":"bombshell-shannon-bool","title":"Bombshell - Shannon Bool","description":"\u003cp\u003e Publication date: March 30, 2019\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e \u003cstrong\u003eAbout the artist\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eShannon Bool is dedicated to a multidisciplinary artistic practice that brings together tapestry, carpet, photogram, sculpture, installation and painting. Since 2002, she has combined techniques specific to fine art with processes and materials more commonly associated with craft. This practice offers a feminist perspective that differs from the conventional reading that modern art is often subject to. Each of her projects is rooted in a research approach on the history of art or architecture; the objects, diagrams and images that compose her works restore forgotten stories that carry social prejudices that have become contemporary issues. Her imagery, the result of diligent and extremely refined research, produces a subtle effect that is unsettling but nevertheless fertile. Drawing inspiration from both elite and popular culture, Bool multiplies layers of meaning. Who is looking at what (or whom)? What scope should we give to this gaze? These are questions that could not be more relevant in a society where we seem to prefer subjective points of view to objective facts.\u003c\/p\u003e \u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eAbout the authors\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e The texts were written by Anne-Marie St-Jean Aubre (Joliette), Esther Kinsky (Berlin) and Tammer El-Sheikh (Toronto).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Anne-Marie St-Jean Aubre reviews a body of work by Bool that celebrates and critiques Le Corbusier. Shannon Bool returns in her work to a project that the architect intended for the city of Algiers, but which never saw the light of day; she reveals hidden aspects of the man while offering new insight into the role of the gaze in his practice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Esther Kinsky, for her part, offers a detailed analysis of three works by Bool, which draws on the image of the territory – as a space of memory and association – within the framework of a reflection on the intriguing process of cultural crossbreeding.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eFinally, Tammer El-Sheikh argues that the historical arc drawn by Bool's work, which traces the libidinal and colonial investments of modernism, echoes the complex critique formulated by Edward W. Said in his work \u003cem\u003eOrientalism: The Orient Created by the West.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e \u003cstrong\u003eAbout the catalog\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eSeveral institutions in North America and Europe – including the Agnes Etherington Art Centre (Canada), the Canadian Cultural Centre in Paris (France), the Kunstverein Braunschweig (Germany) and the Musée d’art de Joliette (Canada) – collaborated on the preparation of this book and the related exhibitions. We would like to express our gratitude to Shannon Bool for her work, her vision and her commitment. The entire undertaking required a sustained commitment on her part over many months. She considered this book and each venue as a new stage in a constantly evolving project, thus contributing to making it a unique and stimulating experience for all parties involved.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAt the same time, each venue will have shed its own light on Bool's work. The first exhibition held as part of the project in Canada was curated by Anne-Marie St-Jean Aubre at the Musée d'art de Joliette, then presented at the Agnes Etherington Art Centre in Kingston, in the form of a co-curatorship by St-Jean Aubre and Sunny Kerr. The exhibitions that toured in France and Germany were organized by St-Jean Aubre and Catherine Bédard (Paris), then by Jule Hillgärtner (Braunschweig).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e We would like to thank the technical and administrative staff of each institution for their contributions. Our thanks also go to Daniel Faria of Galerie Daniel Faria (Toronto), as well as to Iris Kadel and Moritz Willborn of Galerie Kadel Willborn (Düsseldorf). The production of this book and the exhibitions would not have been possible without their support.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 176 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 22 x 31 cm, German binding\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eTexts in German, French and English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Legal deposit: 2019\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41608259797105,"sku":"9783903269743","price":36.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_624439e5-2d0c-4b09-860e-6124566e5730.jpg?v=1774305180"},{"product_id":"monique-regimbald-zeiber-les-ouvrages-et-les-heures-monique-regimbald-zeiber","title":"Monique Régimbald-Zeiber: The works and the hours - Monique Régimbald-Zeiber","description":"\u003cp\u003e Publication date: August 10, 2020\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e This publication was produced in the context of the retrospective exhibition of the artist Monique Régimbald-Zeiber, \u003cem\u003eLes ouvrages et les heures\u003c\/em\u003e , presented at the Musée d'art de Joliette from February 1 to September 6, 2020 and at the MA, musée d'art (Rouyn-Noranda) from March 26 to May 16, 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Between the exhibition catalogue and the artist's book, the book Les ouvrages et les heures contains texts by Monique Régimbald-Zeiber and the curator Anne-Marie St-Jean Aubre, as well as the textual and visual contributions of 11 authors and artists invited to react to the exhibition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Many illustrations and exhibition views at the Musée d’art de Joliette are reproduced there.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eThis book is a co-edition of Éditions les petits carnets, the Joliette Art Museum and the MA, art museum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Graphic design: Aurélie Painnecé\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e About the artist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e For thirty years, Monique Régimbald-Zeiber has been developing a painting practice that questions the construction of the gaze and history, particularly that of women. She does so in and through intersections of painting and writing. Her works are part of various collections, including those of the Musée national des beaux-arts du Québec, the Musée d'art contemporain de Montréal and the Galerie de l'UQAM. They have been exhibited in Quebec, Canada and Europe. In 1997, she founded Éditions les petits carnets with Louise Déry.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eWith the participation of the authors\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Monique Régimbald-Zeiber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Anne-Marie St-Jean Aubre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e André-Line Beauparlant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Francine Paul\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Johanne Jarry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Cynthia Girard-Renard\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Martine Delvaux\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Nicole Jolicoeur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Louise Déry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Anne-Marie Ninacs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Gisele Trudel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Sophie Jodoin\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eCeline Surprising\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 132 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 25.4 x 20.32 cm, case-sewn binding\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Texts in French\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Legal deposit: 2020\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e ISBN 978-2-921801-73-7\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41619812548721,"sku":"9782921801737","price":22.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-40734_medium_d4b243d2-e1da-4713-824a-3cd609ce3952.jpg?v=1774303406"},{"product_id":"yan-giguere-sylvain-campeau-marie-claude-landry-valerie-litalien","title":"Yan Giguère - Sylvain Campeau, Marie-Claude Landry, Valérie Litalien","description":"\u003cp\u003e Publication date: November 1, 2016\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e First monographic publication dedicated to the work of Montreal artist Yan Giguère who replays his photographic installations on paper.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eYan Giguere\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 260 pages, color illustrations\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 24 cm x 24 cm, soft cover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Bilingual\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Authors: Sylvain Campeau, Marie-Claude Landry and Valérie Litalien\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Publisher: Joliette Art Museum\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41632781926513,"sku":"9782921801621","price":25.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_33486234-9858-474b-a1de-d44108605616.jpg?v=1774305144"},{"product_id":"vasco-araujo-avec-la-voix-des-autres-with-the-voices-of-the-other-gaetane-ve","title":"Vasco Araujo: With the voices of the others - Gaëtane Ve","description":"\u003cp\u003e Publication date: December 1, 2012\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"\"\u003eBy Gaëtane Verna and Eloisa Aquino\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eThis publication was produced on the occasion of the exhibition Vasco Araújo. With the voices of the other, which was held at the Musée d'art de Joliette from January 30 to May \u003cspan style=\"font-size: 10.5px;\"\u003e1,\u003c\/span\u003e 2011.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Published by the Joliette Art Museum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 2012\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 144 pages; ill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 23 x 18 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Text in French and English\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41632793264241,"sku":"9782921801515","price":10.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-2830_medium_d1637dec-402c-40cd-8d1e-193fe1dd35f7.jpg?v=1774305181"},{"product_id":"marie-josee-laframboise-ensembles-reticulaires-network-installations-eve-ly","title":"Marie-Josée Laframboise: Network Installations - Eve-Ly","description":"\u003cp\u003e Publication date: August 4, 2011\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e By Eve-Lyne Beaudry, Andrea Fatona, Joan Stebbins and Marie-Josée Laframboise\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Co-produced by the Southern Alberta Art Gallery, the Ottawa Art Gallery and the Musée d'art de Joliette\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eThis lavishly illustrated publication includes an interview with the artist, as well as two original essays. The book accompanies the traveling exhibition of the same title, organized and initially presented at the Musée d’art de Joliette in 2009. Artist Marie-Josée Laframboise expands traditional notions of cartography by immersing herself in environments that she constructs from existing spaces. Her mixed-media sculptures draw attention to the elasticity of seemingly rigid architectural and geographic boundaries. By merging her interests in mathematics, architecture, and drawing, she disrupts our preconceived ideas of space (and place) and the ways in which our bodies traverse territory in their collective movements.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eMarie-Josée Laframboise. Reticular sets\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 144 p; ill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 160 x 200 mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Bilingual French-English edition\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41632794214513,"sku":"9782921801485","price":7.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-40731_medium_1de2f9bc-3b6e-493f-91d2-5e279fc9b8e1.jpg?v=1774305141"},{"product_id":"ed-pien-lantre-des-delices-haven-of-delight-eve-lyne-beaudry-al","title":"Ed Pien: Haven of Delight - Eve-Lyne Beaudry, Al","description":"\u003cp\u003e Publication date: January 31, 2010\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"\"\u003eBy Eve-Lyne Beaudry, Stefano Catalani and Zoë Chan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e This publication was produced on the occasion of the exhibition \u003cem\u003eEd Pien. L'antre des délices\u003c\/em\u003e , which was held at the Musée d'art de Joliette from February 10 to April 27, 2008 and at the Mendel Art Gallery from January 22 to April 4, 2010.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eWhether through his drawings, his paper cut-outs or his installations, Ed Pien has succeeded for over 25 years in developing a unique phantasmagorical language. Profusely illustrated, this publication includes three original essays. A first text highlights the different aspects presented within the exhibition \u003cem\u003eEd Pien. L'antre des délices\u003c\/em\u003e , namely drawing, paper cut-outs and installation, emphasizing the importance of each within the artist's practice. A second text focuses on the work \u003cem\u003eHaven\u003c\/em\u003e while focusing on the importance of the installation medium which is decisive in the artist's approach. A third text is devoted to the artist's graphic aspect, which has been at the center of his artistic research since the beginning of his practice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Published in collaboration by the Musée d'art de Joliette and the Bellevue Arts Museum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eEd Pien. The lair of delights\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 2010\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 124 pages; ill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 197 x 272 mm\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eBilingual French-English edition\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41632794476657,"sku":"9782921801430","price":7.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_f81cae73-7d22-4b15-81f8-cf35dd9594b2.jpg?v=1774305140"},{"product_id":"claudie-gagnon-melanie-boucher","title":"Claudie Gagnon - Melanie Boucher","description":"\u003cp\u003e Publication date: September 20, 2009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e By Mélanie Boucher, Julie Bélisle and Mariette Bouillet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e This monograph is a retrospective undertaken by EXPRESSION and co-produced with the Musée d'art de Joliette. The retrospective was presented in two parts, first at EXPRESSION, from March 24 to May 6, 2007, under the title \u003cem\u003eTriturer le temps: une rétrospective\u003c\/em\u003e , part 1, then at the Musée d'art de Joliette, from February 1 to April 26, 2009, under the title \u003cem\u003eTemps de glace: une rétrospective\u003c\/em\u003e , part 2. This retrospective was complemented by the individual exhibition \u003cem\u003eHautes et basses œuvres de bouche\u003c\/em\u003e , presented at l'Œil de poisson, from September 7 to October 7, 2007.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAn interdisciplinary artist, Claudie Gagnon has been offering ambitious and fanciful works for nearly 20 years. Designed mainly as theatrical interventions and tableaux vivants, whose artistic quality lies in the finesse of the accumulation of everyday objects, her participatory works bring the viewer into the spectrum of sensations to better question the ups and downs of daily life.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Published in collaboration by the Musée d’art de Joliette and EXPRESSION\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eClaudie Gagnon\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 2009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 141 pages; ill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 192 x 236 mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Bilingual French-English edition\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41632795164785,"sku":"9782921801423","price":7.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_68ff2414-108e-4794-b977-5c44818c66ac.jpg?v=1774305130"},{"product_id":"peter-krausz-les-paysages-denyse-roy-and-peter-krausz","title":"Peter Krausz: Les paysages - Denyse Roy and Peter Krausz","description":null,"brand":"Librairie | Boutique du MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654802940017,"sku":"2921801108","price":6.25,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/2921801108_PeterKrausz_Lespaysages.jpg?v=1739913032"},{"product_id":"carol-wainio-les-registres-du-contemporain-michele-theriault","title":"Carol Wainio: Les registres du contemporain - Michèle Thériault","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color: rgb(222, 225, 222); font-size: 12px; color: rgb(51, 51, 51);\"\u003eDate de publication : 1 janvier 2000\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePar Michèle Thériault\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eCarol Wainio. Les registres du contemporain\u003c\/em\u003e, qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 21 octobre 2000 au 21 janvier 2001.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette exposition constitue le premier véritable survol de la production de l’artiste par une institution canadienne. Figurant parmi les peintres les plus estimés de sa génération, Carol Wainio est une artiste dont le travail reflète une sensibilité très contemporaine. Ses toiles fourmillent de références qui rappellent aussi bien le flot d’images que déversent sur nous les nouvelles technologies que les procédés plus anciens de narration en peinture. Son travail représente, métaphoriquement, le monde contemporain, qui est marqué par l’agitation et la fragmentation, et où la perception se dispute souvent à la réalité. Le parcours proposé tient compte de l’œuvre de Carol Wainio depuis le début des années 1980, en mettant essentiellement l’accent sur sa production des dix dernières années.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eCarol Wainio. Les registres du contemporain\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2000\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e71 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e209 x 246 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue françcais-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-15-9\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654802972785,"sku":"2921801159","price":5.5,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/2921801159_CarolWainio_Lesregistresducontemporain.jpg?v=1774305101"},{"product_id":"jean-noel-la-mecanique-des-fluides-gerard-durozoi-philippe-cyroulnik-et-rene","title":"Jean Noël: La Mécanique des fluides - Gérard Durozoi, Philippe Cyroulnik et René","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 1 janvier 2001\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePar Gérard Durozoi, Philippe Cyroulnik et René Viau\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eJean Noël. La Mécanique des fluides,\u003c\/em\u003e qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 29 septembre 2002 au 5 janvier 2003, au 19, Centre Régional d’Art Contemporain de Montbéliard du 30 juin au 9 septembre 2001 et à l’espace Sculfort du 20 octobre au 2 décembre 2001.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’exposition \u003cem\u003eJean Noël. La Mécanique des fluides \u003c\/em\u003ecouvre une période de près de 40 ans dans la production de cet artiste québécois qui vit à Paris depuis de nombreuses années. Cette publication présente l’œuvre de Noël, un œuvre sculptural marqué par des matériaux tels que le plexiglas et le vinyle, et riche de multiples interventions, depuis le bouillonnement d’idées et d’attitudes que connaît Montréal dans les années 1960 jusqu’à la fin des années 1990.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eJean Noël. La Mécanique des fluides\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2001\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e135 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e160 x 240 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-19-1\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-910026-53-1\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654803005553,"sku":"2921801191","price":7.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/2921801191_JeanNoel_LaMecaniquedesfluides.jpg?v=1774305102"},{"product_id":"jerome-fortin-ici-et-la-france-gascon","title":"Jérôme Fortin, Ici et là - France Gascon","description":null,"brand":"Librairie | Boutique du MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654803038321,"sku":"2921801221","price":5.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/2921801221_JeromeFortin_Icietla.jpg?v=1739915693"},{"product_id":"la-couleur-dozias-leduc-guy-pellerin","title":"La couleur d'Ozias Leduc - Guy Pellerin","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 1 janvier 2004\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePar Laurier Lacroix\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eGuy Pellerin. La couleur d’Ozias Leduc,\u003c\/em\u003e qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 12 septembre 2004 au 27 février 2005.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGuy Pellerin s’est laissé inspirer par des peintures murales qu’il connaissait bien, celles qu’Ozias Leduc a réalisées à la cathédrale de Joliette entre 1893 et 1894, et il a élaboré une installation de son cru : \u003cem\u003eNo 356 – Cathédrale Saint-Charles-Borromée, Joliette. \u003c\/em\u003ePour ce projet, l’artiste a travaillé à partir des photographies des tableaux de Leduc afin d’isoler des couleurs propres à chacune des 23 œuvres murales et, en quelque sorte, de les réinventer.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eGuy Pellerin. La couleur d’Ozias Leduc\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2004\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e99 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e140 x 215 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-29-9\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654803300465,"sku":"2921801299","price":6.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/2921801299_Lacouleurd_OziasLeduc.jpg?v=1774305102"},{"product_id":"ozias-leduc-a-la-cathedrale-parcours-decouverte-laurier-lacroix","title":"Ozias Leduc à la Cathédrale, Parcours-découverte - Laurier Lacroix","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 1 janvier 2004\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePar Laurier Lacroix\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication accompagne le parcours-découverte \u003cem\u003eOzias Leduc à la Cathédrale\u003c\/em\u003e, à Joliette, installation permanente inaugurée le 12 septembre 2004.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée en complément à \u003cem\u003eGuy Pellerin. La couleur d’Ozias Leduc\u003c\/em\u003e, cette brochure contient les informations sur la carrière et la pratique artistique d’Ozias Leduc ainsi que des reproductions des œuvres qui ont inspiré Pellerin.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eOzias Leduc à la Cathédrale : parcours-découverte\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2004\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e32 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e140 x 215 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-30-2\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654803333233,"sku":"2921801302","price":3.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/2921801302_OziasLeducalaCathedrale_Parcours-decouverte.jpg?v=1774305102"},{"product_id":"cote-a-cote-francoise-rozenn-dallemagne","title":"Côte à Côte - Françoise Rozenn Dallemagne","description":"\u003cp\u003ePar Françoise Rozenn Dallemagne\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eCôte à côte\u003c\/em\u003e, qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 11 juin au 31 décembre 2006.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl s’agit d’une exposition de groupe basée sur la production d’artistes professionnels de la région de Lanaudière du Québec. L’exposition réunit autant de jeunes artistes que d’artistes établis. Peinture, photographie, installation, sculpture et dessin sont à l’honneur, sans oublier l’écriture. Au départ, sept artistes de diverses générations ont été choisis. Par la suite, on a demandé à chacun d’eux de transmettre l’invitation à un autre artiste. Parmi les artistes se trouvent Ève Cadieux, Josée Fafard et Henri Venne.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCôte à côte\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2006\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e70 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e203 x 215 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTexte en français\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-36-1\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654803366001,"sku":"2921801361","price":5.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/2921801361_CoteaCote.jpg?v=1774305102"},{"product_id":"les-ivoires-presence-des-ivoires-religieux-dans-les-collections-quebecoises-m","title":"Les Ivoires: Présence des Ivoires religieux dans les collections québécoises - M","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 3 janvier 1990\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePar Michel Paradis\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePublié par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLes ivoires : présence des ivoires religieux dans les collections québécoise\u003c\/em\u003es\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1990\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e230 pages, ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e160 x 127 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-9801791-1-6\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654803398769,"sku":"2980179116","price":2.25,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/2980179116_LesIvoires_PresencedesIvoiresreligieuxdanslescollectionsquebecoises.jpg?v=1774305103"},{"product_id":"richard-max-tremblay-tetes-1984-1994-travaux-recents-1989-1994-andre-lamarre","title":"Richard-Max Tremblay: Têtes 1984-1994, Travaux récents 1989-1994 - André Lamarre","description":"\u003cp\u003eDate de publication : 1 janvier 1994\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePar André Lamarre\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eRichard-Max Tremblay. Têtes 1984-1994\u003c\/em\u003e, qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 25 septembre au 6 novembre 1994, et de l’exposition \u003cem\u003eTravaux récents 1989-1994\u003c\/em\u003e, qui s’est tenue au Centre des arts Saidye Bronfman Centre for the Arts du 25 octobre au 25 novembre 1994.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée en collaboration par le Musée d’art de Joliette et le Centre des arts Saidye Bronfman Centre for the Arts\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eRichard-Max Tremblay. Têtes 1984-1994, Travaux récents 1989-1994\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1994\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e4 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e215 x 280 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTexte en français\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654803431537,"sku":"2980179183","price":3.75,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/2980179183_Richard-MaxTremblay_Tetes1984-1994_Travauxrecents1989-1994.jpg?v=1774305103"},{"product_id":"louise-robert-au-bout-des-mots-gilles-daigneault","title":"Louise Robert: Au bout des mots - Gilles Daigneault","description":"\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eLouise Robert. Au bout des mots\u003c\/em\u003e, qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 16 mars au 17 août 2003.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl s’agit d’une publication majeure sur le parcours des 25 dernières années de production de l’artiste montréalaise. Dans son texte, Daigneault rend compte du foisonnement et de la finesse des chassés-croisés que l’artiste effectue entre le dessin et la peinture. Cela donne lieu à toutes sortes de paradoxes qui en recoupent d’autres, notamment dans les rapports entre les mots et les images, les signes et la couleur ainsi que les notions d’esquisse et d’aboutissement. Parmi les lieux d’exposition de Louise Robert, on trouve le Centre culturel canadien, à Paris, et la Galerie Christiane Chassay, à Montréal. Les œuvres de Louise Robert sont présentées régulièrement à la Foire Internationale d’Art Contemporain, à Paris.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLouise Robert. Au bout des mots\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2003\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e100 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e230 x 280 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-23-X\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654805332081,"sku":"9782921801232","price":7.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_0d4e6713-d66c-4e57-adab-c6fedaf300a6.jpg?v=1774305130"},{"product_id":"lecole-des-femmes-50-artistes-canadiennes-au-musee-guide-dexposition-fran","title":"L'école des femmes: 50 artistes canadiennes au musée (Guide d'exposition)","description":"\u003cp\u003ePar France Gascon et Pascale Champagne\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eL’école des femmes : 50 artistes canadiennes au musée\u003c\/em\u003e, qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 7 septembre 2003 au 22 février 2004.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eL’école des femmes : 50 artistes canadiennes au musée\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2003\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e56 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e222 x 280 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-26-4\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654805364849,"sku":"9782921801263","price":2.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_e2b1e99c-ab60-43ac-97ad-9700d170fa8c.jpg?v=1774305129"},{"product_id":"gilles-mihalcean-transgression-dun-genre-marie-france-beaudoin","title":"Gilles Mihalcean: Transgression d'un genre - Marie-France Beaudoin","description":"\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eGilles Mihalcean. Transgression d’un genre, \u003c\/em\u003equi s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 21 janvier au 29 avril 2007.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLes sculptures de Gilles Mihalcean sont présentées sous la forme d’une installation-dialogue avec les statues religieuses d’époques et de styles diversifiés provenant de la collection du Musée. Profanes, les sculptures de Mihalcean sont des statues ambivalentes et porteuses d’interprétations infinies sur le sens de l’existence. Tel un glaneur, l’artiste puise des formes parmi les objets du quotidien et les assemble pour donner à voir une œuvre qui, à l’instar du conte, sollicite l’imaginaire et offre autant de récits qu’il y a de regards. En adoptant cette approche, l’artiste a choisi de réanimer un témoin de la culture traditionnelle québécoise, la statuaire religieuse. Abondamment illustrée, la publication contient un texte original ainsi qu’une entrevue avec l’artiste.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eGilles Mihalcean. Transgression d’un genre\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2007\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e95 pages, ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e165 x 242 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 978-2-921801-38-6\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654805397617,"sku":"9782921801386","price":6.25,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1_11b6a0c6-dc94-4bb5-b3d5-5a2c9e30bdaa.jpg?v=1774305130"},{"product_id":"defibrilateurs-diane-landry","title":"Défibrilateurs - Diane Landry","description":"\u003cp\u003ePar Eve-Lyne Beaudry et Kim Simon\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eDiane Landry. Les défibrillateurs\u003c\/em\u003e, qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 21 septembre 2008 au 4 janvier 2009, à la Robert McLaughlin Gallery du 22 janvier au 22 mars 2009, à l’Esplanade Art Gallery, Medicine Hat, du 20 juin au 19 août 2009, au Agnes Etherington Art Centre du 5 septembre au 13 décembre 2009 et à la Mount Saint Vincent University Art Gallery du 16 janvier au 14 mars 2010.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePremier regard rétrospectif sur la production d’une figure majeure de l’art contemporain au Québec, cette publication met de l’avant toute la pertinence de son travail et de sa démarche artistique. Diane Landry s’inspire de tout ce qui l’entoure pour créer des environnements ludiques, plongeant le spectateur au cœur d’une expérience à la fois visuelle, sonore et émotionnelle. À travers ses œuvres, elle recycle, manipule et transforme les objets de notre quotidien, les détournant de leur fonction première pour leur insuffler une poésie nouvelle.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette et le Robert McLaughlin Gallery\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eDiane Landry. Les défibrillateurs\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2009\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e118 pages, ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e200 x 273 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 978-2-921801-41-6\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654805495921,"sku":"9782921801416","price":7.5,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/9782921801416_Defibrilateurs.jpg?v=1739919453"},{"product_id":"claude-mongrain-les-circuits-lapidaires-france-gascon","title":"Claude Mongrain: Les circuits lapidaires - France Gascon","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePar France Gascon\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition Claude Mongrain. Les circuits lapidaires, qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 23 novembre 2003 au 29 août 2004.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette exposition s’insère dans la nouvelle série Focus, qui met en relief le travail d’un artiste canadien contemporain dont le Musée vient d’acquérir une œuvre majeure. La publication propose un aperçu du travail du sculpteur en regroupant des œuvres du début des années 1990 et d’autres très récentes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eClaude Mongrain. Les circuits lapidaires\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2003\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e24 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e173 x 248 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-27-2\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654806839409,"sku":"2921801272","price":2.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-1997_medium_df4c7730-defe-4787-8e66-6fb0bdac4513.png?v=1774305154"},{"product_id":"les-clercs-de-saint-viateur-a-joliette","title":"La foi dans l’art : les Clercs de Saint-Viateur à Joliette","description":"\u003cp\u003ePar Johanne Lebel\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eLa foi dans l’art : les Clercs de Saint-Viateur à Joliette\u003c\/em\u003e, qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 20 mai au 31 août 1997.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa foi dans l’art : les Clercs de Saint-Viateur à Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1997\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e15 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e217 x 280 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-04-3\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654807789681,"sku":"292180143","price":1.75,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-3583_medium_3d94d236-36e5-48a5-be37-89ffcf32765f.jpg?v=1774305161"},{"product_id":"monique-mongeau-lherbier-france-gascon","title":"Monique Mongeau: L'herbier - France Gascon","description":"\u003cp\u003ePar France Gascon\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eMonique Mongeau. L’herbier\u003c\/em\u003e, qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 2 février au 27 avril 1997.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’artiste fait de la nature son sujet de prédilection et présente ici, dans l’herbier, l’ensemble quasi complet des pièces qu’elle a produites autour de ses préoccupations d’ordre philosophique et écologique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eMonique Mongeau. L’herbier\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1997\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e24 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e220 x 270 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-9801791-9-1\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654807822449,"sku":"292180191","price":3.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-2675_thumbnail.jpg?v=1774305162"},{"product_id":"edmund-alleyn-les-horizons-dattente-1955-1995-gaston-saint-pierre","title":"Edmund Alleyn: Les horizons d'attente 1955-1995 - Gaston Saint-Pierre","description":"\u003cp\u003ePar Gaston Saint-Pierre\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition Edmund Alleyn. Les horizons d’attente 1955-1995, qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 22 septembre 1996 au 2 janvier 1997 et au Musée du Québec du 7 mai au 21 septembre 1997.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEdmund Alleyn. Les horizons d’attente 1955-1995\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1996\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e53 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e242 x 279 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-02-7\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654807887985,"sku":"2921801027","price":3.75,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-2680_medium_2c44de58-7c2c-4e0e-8ecd-3237aa623968.jpg?v=1774305163"},{"product_id":"sylvie-tourangeau-objets-de-presence-sylvie-tourangeau-et-louise-paille","title":"Sylvie Tourangeau: Objet(s) de présence - Sylvie Tourangeau et Louise Paillé","description":"\u003cp\u003ePar Sylvie Tourangeau et Louise Paillé\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eSylvie Tourangeau. Objet(s) de présence\u003c\/em\u003e, qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 3 mai au 16 août 1998.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtiste engagée dans le domaine de la performance depuis près de 20 ans, Tourangeau a conçu une exposition bâtie autour de ses performances antérieures. La publication tient à la fois de catalogue d’exposition ainsi que de livre d’artiste.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eSylvie Tourangeau. Objet(s) de présence\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1998\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e47 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e135 x 216 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-09-4\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654807920753,"sku":"2921801094","price":4.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-2687_thumbnail.jpg?v=1774305163"},{"product_id":"raymond-gervais-le-regard-musicien-chantal-boulanger-et-raymond-gervais","title":"Raymond Gervais: Le regard musicien - Chantal Boulanger et Raymond Gervais","description":"\u003cp\u003ePar Chantal Boulanger et Raymond Gervais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eRaymond Gervais. Le regard musicien\u003c\/em\u003e, qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 9 mai au 22 août 1999.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaymond Gervais. Le regard musicien\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1999\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e89 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e140 x 153 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-11-6\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654807986289,"sku":"2921801116","price":3.75,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-2692_thumbnail.jpg?v=1774305163"},{"product_id":"la-releve-lanaudoise-edition-2001-france-gascon","title":"La relève lanaudoise édition 2001 - France Gascon","description":"\u003cp\u003ePar France Gascon\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eLa relève lanaudoise : édition 2001, \u003c\/em\u003equi s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 26 juin au 2 septembre 2001.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHuit artistes dévoilent leur plus récente production en peinture, en installation, en vidéo ou en photographie. Un regard sur une génération qui en dit long sur ce qui l’anime.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa relève lanaudoise : édition 2001\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2001\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e31 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e177 x 260 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-18-3\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654808051825,"sku":"2921801183","price":2.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-2705_thumbnail.jpg?v=1774305164"},{"product_id":"thomas-corriveau-attractions-france-gascon-jocelyne-lupien-et-thomas-corriv","title":"Thomas Corriveau : Attractions - France Gascon, Jocelyne Lupien et T. Corriveau","description":"\u003cp\u003ePar France Gascon, Jocelyne Lupien et Thomas Corriveau\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eThomas Corriveau. Attractions\u003c\/em\u003e, qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 23 septembre 2001 au 6 janvier 2002 et à la Gallerie d’art d’Ottawa du 28 mars au 26 mai 2002.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl s’agit d’une exploration d’un motif récurrent, celui du visage humain, dans l’œuvre de Corriveau depuis les dix dernières années. Les œuvres ont comme point de départ les images photographiques sur lesquelles l’artiste dépose la couleur. Le terme attractions décrit bien les deux univers de référence que font surgir les œuvres : les liens, affectifs, qui lient les personnages entre eux ainsi que la logique qui ordonne les éléments de l’image entre eux. Thomas Corriveau vit et travaille à Laval.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eThomas Corriveau. Attractions\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2001\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e60 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e215 x 215 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-20-5\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654808117361,"sku":"2921801205","price":5.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-2710_thumbnail.jpg?v=1774305165"},{"product_id":"mario-cote-tableau-nicole-gingras","title":"Mario Côté: Tableau - Nicole Gingras","description":"\u003cp\u003ePar Nicole Gingras\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eMario Côté. Tableau\u003c\/em\u003e, qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 27 janvier au 5 mai 2002.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’exposition \u003cem\u003eMario Côté. Tableau\u003c\/em\u003e est la première exposition personnelle de l’artiste à être diffusée dans un musée. Cette publication présente un regard sur la production récente de cet artiste de Montréal : tableaux, vidéos, photographies et œuvre sonore. Son œuvre hybride, située entre la vidéo et la peinture, exerce une influence certaine dans le paysage de l’art contemporain. Dans son texte, Gingras démontre comment la peinture, générée par la vidéo et la photographie, se révèle étroitement liée au monde sonore.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eMario Côté. Tableau\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2002\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e62 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e178 x 248 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-21-3\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654808150129,"sku":"2921801213","price":6.25,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-2716_thumbnail.jpg?v=1774305165"},{"product_id":"josee-fafard-les-pieds-sur-terre-pascale-beaudet","title":"Josée Fafard, Les pieds sur terre - Pascale Beaudet","description":"\u003cp\u003ePar Pascale Beaudet\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eJosée Fafard. Les pieds sur terre\u003c\/em\u003e, qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 20 mars au 2 octobre 2005.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eInspirées par la nature et par le corps, traversées par le jeu, les œuvres de l’artiste composent un répertoire de formes étonnantes et de textures aussi diverses que sensuelles. Par son utilisation du dessin, de l’installation, de la photographie et de la sculpture, Josée Fafard s’inscrit dans un courant multidisciplinaire que privilégient, comme elle, plusieurs artistes de la relève.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eJosée Fafard. Les pieds sur terre\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2005\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e45 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e128 x 185 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-32-9\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654808182897,"sku":"2921801329","price":3.75,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-2735_thumbnail.jpg?v=1774305166"},{"product_id":"herman-heimlich-oeuvres-sur-papier-marie-andree-briere","title":"Herman Heimlich: Oeuvres sur papier - Marie-Andrée Brière","description":"\u003cp\u003ePar Marie-Andrée Brière\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eHerman Heimlich. Œuvres sur papier\u003c\/em\u003e, qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 18 juin au 30 août 1992.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eHerman Heimlich. Œuvres sur papier\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1992\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e104 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e215 x 280 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-9801791-5-9\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654808248433,"sku":"2980179159","price":6.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-2756_thumbnail.jpg?v=1774305168"},{"product_id":"penser-grand-question-dechelle-volet-1-2-france-gascon-pascale-beaudet","title":"Penser grand, Question d'échelle volet 1\/2 - France Gascon, Pascale Beaudet","description":"\u003cp\u003ePar France Gascon et Pascale Beaudet\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003ePenser grand : question d’échelle volet 1\/2\u003c\/em\u003e, qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 23 octobre 2005 au 29 janvier 2006.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003ePenser grand : question d’échelle volet 1\/2\u003c\/em\u003e retrace l’histoire de la peinture et de la sculpture grand format et y démontre le rôle qu’y ont joué la « grande peinture d’histoire » et la sculpture publique. Des œuvres des quatre dernières décennies illustrent comment l’abstraction géométrique, l’art optique et l’installation ont trouvé dans le grand format un mode d’opération répondant à leurs visées expressives.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée par le Musée d’art de Joliette\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003ePenser grand : question d’échelle volet 1\/2\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e2005\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e46 pages; ill.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e190 x 280 mm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉdition bilingue français-anglais\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eISBN 2-921801-34-5\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654808281201,"sku":"29218013451","price":3.75,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-2761_medium_f7948225-32d9-45b1-8b34-fef0a5f7f47c.jpg?v=1774305168"},{"product_id":"another-city-une-autre-ville-boitier-masashi-ogura-hank-bull-gaetane-verna","title":"Another city, Une autre ville - Masashi Ogura, Hank Bull, Gaëtane Verna","description":"\u003cp\u003ePar Masashi Ogura, Hank Bull, Gaëtane Verna, Makiko Hara, John Atkin et Gary McFarlane\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette publication a été réalisée à l’occasion de l’exposition \u003cem\u003eUne autre ville\u003c\/em\u003e, qui s’est tenue au Musée d’art de Joliette du 20 septembre 2009 au 10 janvier 2010 et au Centre A, Vancouver International Centre for Contemporary Asian Art du 14 mars au 25 avril 2009. Ce coffret numéroté comprend une publication, un DVD et autres documents.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubliée en collaboration par le Musée d’art de Joliette et le Centre A, Vancouver International Centre for Contemporary Asian Art\u003c\/p\u003e","brand":"Publication MAJ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654808608881,"sku":"9780981010052","price":2.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0600\/3258\/1745\/files\/File-40695_medium_18c083e8-1f01-4fb6-8d4f-97f3390d3517.jpg?v=1774303042"}],"url":"https:\/\/boutique.museejoliette.org\/en\/collections\/soldes-1.oembed","provider":"Librairie | Boutique du MAJ","version":"1.0","type":"link"}